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	<title>Panamá América</title>
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    <description>Panama America</description>
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		<category>Variedades</category>
		<pubDate>2026-05-14T14:45:00-05:00</pubDate>
		<title><![CDATA[Dua Lipa lanzará película y álbum en vivo grabados en Ciudad de México]]></title>
		<author><![CDATA[Ciudad de México / EFE / @PanamaAmerica]]></author>
		<description><![CDATA[Dua Lipa compartió el tráiler de ‘Dua Lipa (Live from Mexico)’, su nuevo álbum y película en vivo grabados en el Estadio GNP Seguros.]]></description>
		<content:encoded><![CDATA[La cantante británica Dua Lipa anunció este jueves que lanzará 'Dua Lipa (Live from Mexico)', un nuevo álbum en vivo y película del concierto grabado durante las tres exitosas presentaciones que ofreció en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México, como parte de la gira 'Radical Optimism'.
La artista indicó, en un comunicado, que el largometraje se estrenará el próximo 21 de mayo a las 16:00 GMT en su canal oficial de YouTube.
También señaló que el álbum en vivo estará disponible en plataformas de 'streaming' el 22 de mayo a través de Warner Records, mientras que las copias físicas del disco están listas para reservarse y enviarse a partir del 5 de junio.
Dua Lipa ha publicado en su cuenta de YouTube un adelanto de la cinta, en donde se capturan los momentos más icónicos que vivió en México.  
“Esta gira ha sido la experiencia más hermosa y gratificante de mi carrera hasta ahora”, dice la intérprete de ‘Don’t Start Now’ en el tráiler del filme.
“Han construido algo más grande que un espectáculo. Han construido una familia y eso lo siento cada noche”, continuó.
La gira de Dua Lipa en México ocurrió en diciembre de 2025 y quedó marcada en la memoria de los fanáticos por lograr colaboraciones inéditas como la que hizo con Fher Olvera, vocalista del grupo de rock pop mexicano Maná, al cantar ‘Oye Mi Amor’ (1992).
En este recorrido por el país, la artista anglófona también interpretó temas clásicos en español, como ocurrió con su versión de ‘Bésame mucho’.
'Radical Optimism' Tour acumuló 92 espectáculos en los cinco continentes, incluyendo fechas consecutivas con entradas agotadas en el estadio de Wembley (Londrés), con más de 1,75 millones de boletos vendidos en toda la trayectoria mundial. 
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		<category>Variedades</category>
		<pubDate>2026-05-14T00:00:00-05:00</pubDate>
		<title><![CDATA[Cher sigue desafiando al tiempo]]></title>
		<author><![CDATA[Pilar Rodríguez Veiga | EFE | @PanamaAmerica]]></author>
		<description><![CDATA[A sus 80 años, la diva se reinventa una y otra vez —cirugía estética incluida— y conserva una energía envidiable.]]></description>
		<content:encoded><![CDATA["La diosa del pop" posee una voz inconfundible y durante más de seis décadas ha demostrado su personalidad como cantante, actriz y empresaria, sin olvidar su original y extravagante forma de vestir.
Raíces armenias y cherokees
Cheryl o Cherilyn Sarkisian, que se convertiría en superestrella como Cher, nació en California, el 20 de mayo de 1946. Su madre, Georgia Holt, de ascendencia irlandesa, inglesa, alemana y cherokee, era una cantante y ganadora de concursos de belleza que la tuvo cuando contaba solo 19 años, y su padre, John Sarkisian, un camionero armenio con problemas de adicciones que se marcharía de casa.
La artista siempre ha considerado un referente a su progenitora, que llegó a casarse hasta ocho veces, dos de ellas con el padre de Cher.
Su infancia fue bastante inestable, con muchas mudanzas, conoció la pobreza y pasó un tiempo en un orfanato mientras la madre trabajaba.
Además, su niñez estuvo marcada por la dislexia, pero también por el sueño de convertirse en famosa.
Dúo Sonny & Cher
Tenía 16 años en 1962 cuando conoció a Sonny Bono, de 27, un compositor y productor sin mucho éxito. Se casarían al cumplir ella los 18 en una boda no oficial y legalmente en 1969.
Él la introdujo en el mundo de la música para formar un dúo que en los sesenta logró el estrellato con temas icónicos como "I got you babe" (1965) y "All I ever need is you" (1971).
En los escenarios mostraban mucha química, Cher luciendo ya su emblemática melena morena y con flequillo.
Tuvieron su propio programa televisivo, "The Sonny & Cher comedy hour", logrando fama internacional, aunque la cantante recordaría en su libro autobiográfico "Cher: the memoir, part one" (2024), que Bono, fallecido en 1998, era un hombre controlador y ella se sentía "atrapada" en un "matrimonio sin amor".
También aseguraba que consideró tirarse por el balcón en un hotel de Las Vegas. "Me sentía abrumada por la soledad (...) Vi lo fácil que sería dar un paso al vacío y simplemente desaparecer. Durante unos minutos de locura no pude imaginar otra opción".
Pero decidió seguir viviendo: "No tengo que saltar, simplemente puedo dejarle". La pareja, que tuvo un hijo, Chaz (1969, nacida niña pero que transicionó en 2009), se separó en 1972 y obtuvieron oficialmente el divorcio tres años después.
'Hechizo de luna'
Su carrera en solitario como cantante, por la que ha pasado por altibajos, pero vendiendo más de 200 millones de discos, la ha combinado con la de actriz.
Así, la única mujer que ha encabezado las listas de la revista musical Billboard durante siete décadas consecutivas, puede presumir de contar con un Óscar, a mejor actriz, por la comedia romántica "Hechizo de luna" (1987), en el papel de Loretta Castorini, una joven italiana que se enamoraba de Nicolás Cage, el hermano de su prometido en la ficción.
Ya había sido nominada al Óscar a mejor actriz de reparto por su papel de Dolly Pelliker en la película "Silkwood" (1983).
También destacó en "Las brujas de Eastwick", junto a Jack Nicholson, Michelle Pfeiffer y Susan Sarandon.
Del musical "Burlesque" (2010), junto a Christina Aguilera, saldría el disco homónimo de ambas y la balada "You haven't seen the last of me" fue número uno en las listas de baile de Billboard.
En 2018 fue una espectacular abuela y madre de Maryl Streep para la segunda parte de "Mamma Mía", en la que canta el tema "Fernando" junto a Andy García.
Suma tres Globos de oro, un Grammy por el tema "Believe" o un Emmy por la gira "Cher: The Farewell Tour".
Además del premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes por la película "La máscara" (1985), interpretando a la madre de un niño cuya enfermedad le va deformando.
En 2024 entró en el Salón de la Fama del Rock & Roll, en el museo de Cleveland, y en 2026 recogió el Grammy al mérito especial por su trayectoria animando a perseguir los sueños: "en tiempos difíciles, la música nunca se detiene. Conmueve, sana, nos impulsa hacia adelante", dijo sobre el escenario vestida por el diseñador español Luis De Javier.
Eternamente joven
Cher, a quien Broadway le ha dedicado el musical "The Cher Show", ha tenido una intensa vida y se ha sometido a más de una veintena de operaciones de estética para mantenerse joven. Comenzó con una rinoplastia tras no gustarle su perfil en una película y ha seguido supuestamente retocándose pómulos y párpados o haciéndose liposucciones abdominales.
Su estilo juvenil también lo ha demostrado a la hora de apostar por el amor.
La diva ha tenido también varios romances, se dice que con Warren Beatty, Marlon Brando o Eric Clapton y desde 2023 es pareja del productor musical Alexander Edwards, 40 años menor que ella.
Pero, además, estuvo casada una segunda vez, con el rockero Gregg Allman (fallecido en 2017), matrimonio que duró entre 1975 y 1979 y tuvieron un hijo, Elijah Blue Allman, también músico y sobre el que Cher ha solicitado su tutela por temas de drogas.
Precisamente poco tiempo antes de cumplir los 80 años, Cher se entera -según The Sun- de que es abuela de una adolescente de 15 años, fruto de una relación de su problemático hijo Elijah con la exmodelo Kayti Edwards, nieta nada menos que del mítico director Blake Edwards.

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		<category>Variedades</category>
		<pubDate>2026-05-13T14:30:00-05:00</pubDate>
		<title><![CDATA[Los AMA premiarán a Karol G por su Excelencia como Artista Internacional]]></title>
		<author><![CDATA[Los Ángeles / EFE / @PanamaAmerica]]></author>
		<description><![CDATA[La ceremonia se celebrará el 25 de mayo de 2026 en la arena del MGM de Las Vegas, Nevada.]]></description>
		<content:encoded><![CDATA[Karol G recibirá el Premio a la Excelencia como Artista Internacional en los American Music Awards (AMA) y actuará durante la gala de estos premios que se entregarán el próximo 25 de mayo en Las Vegas (NV, EE.UU.), según anunciaron este miércoles los productores del evento.
En un comunicado de prensa, citado por la revista Billboard, los productores del evento declararon que Karol G "ha redefinido" lo que significa ser una artista global. 
"A través de su autenticidad, sus logros pioneros y su poderosa conexión con los fans de todo el mundo, ha contribuido a llevar la música latina a alturas sin precedentes", añade el mensaje. 
En 2009, Whitney Houston fue la más reciente artista en ser nombrada por la Excelencia como Artista Internacional, según la publicación. 
La cantante colombiana se une a una selecta lista de homenajeados anteriores que incluye también a Aerosmith, Bee Gees, Beyoncé, Led Zeppelin, Michael Jackson y Rod Stewart.
Karol G, quien en abril hizo historia al convertirse en la primera artista latina en encabezar el cartel del Festival Coachella, se encuentra en uno de sus mejores momentos.
A comienzos de este mes, la nacida en Medellín amplió su gira 'Viajando por el mundo Tropitour' de 39 a 63 conciertos en estadios, tras la exitosa venta de boletas que llegó a dos millones en tan solo cuatro días en Latinoamérica, Estados Unidos, Canadá y Europa.
La ceremonia de los AMA de 2026 se realizará el 25 de mayo en la arena del MGM de Las Vegas. 
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		<category>Variedades</category>
		<pubDate>2026-05-12T14:45:00-05:00</pubDate>
		<title><![CDATA[Gloria Trevi se presentará en Panamá con su &#039;Celebration Tour&#039;]]></title>
		<author><![CDATA[Redacción / ey@epasa.com / @PanamaAmerica]]></author>
		<description><![CDATA[El concierto se realizará en la Arena Roberto Durán, donde la artista promete un espectáculo lleno de energía, hits y emoción para sus seguidores panameños.]]></description>
		<content:encoded><![CDATA[La icónica cantante mexicana Gloria Trevi se presentará en Panamá el próximo 2 de octubre, como parte de su gira “Celebration Tour” por Centroamérica.
El concierto se llevará a cabo en la Arena Roberto Durán, en Juan Díaz, a partir de las 8:00 p.m., donde la artista promete un espectáculo lleno de energía, hits y emoción para sus seguidores panameños.
Esta fecha forma parte de una serie de presentaciones en la región: el 25 de septiembre en Nicaragua, el 26 en Guatemala y el 3 de octubre en Costa Rica.
Con más de tres décadas de carrera, Trevi repasará sus mayores éxitos como “Pelo Suelto”, “Todos Me Miran”, “Dr. Psiquiatra” y otros temas emblemáticos de su repertorio.
Los boletos estarán disponibles a partir del jueves a través de la plataforma Ticketplus Panamá. 
La “Celebration Tour” celebra la trayectoria de la cantante, quien ha consolidado su estatus como una de las figuras más importantes del pop latinoamericano.
Este será uno de los eventos musicales más destacados del segundo semestre de 2026 en Panamá, atrayendo a fanáticos de todas las edades.
Los organizadores invitan al público a adquirir sus entradas con anticipación para asegurar su lugar en lo que promete ser una noche inolvidable de música y celebración. 
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		<category>Variedades</category>
		<pubDate>2026-05-12T11:45:00-05:00</pubDate>
		<title><![CDATA[Bonnie Tyler sigue ‘gravemente’, pero estable’]]></title>
		<author><![CDATA[Lisboa / EFE / @PanamaAmerica]]></author>
		<description><![CDATA[Bonnie Tyler, de 74 años, fue ingresada la semana pasada en un hospital del sur de Portugal días después de haberse sometido a una cirugía intestinal.]]></description>
		<content:encoded><![CDATA[La cantante británica Bonnie Tyler (1951) sigue “gravemente enferma aunque estable”, informó su equipo este martes en un comunicado, donde indicó que su familia está “muy decepcionada” por los “numerosos rumores sensacionalistas y falsos que circulan” sobre su salud.
“A fecha de esta mañana, Bonnie sigue gravemente enferma, aunque estable, ingresada en un hospital de Faro; no obstante, sus médicos siguen confiando en que se recuperará por completo”, indicó el comunicado publicado en la página web de la cantante.
Tyler, de 74 años, fue ingresada la semana pasada en un hospital del sur de Portugal días después de haberse sometido a una cirugía intestinal. Tras conocerse la noticia, la prensa local informó que se encontraba en un coma inducido.
En los últimos días también habían circulado otras informaciones, como que había sufrido un paro cardíaco, en las que se citaba a un “amigo” de la artista.
Frente a esto, su equipo dejó claro que ellos son la fuente oficial.
“Cuando haya más noticias sobre el estado de Bonnie, emitiremos otro comunicado, pero pedimos a los medios de comunicación que dejen de especular o publicar rumores descabellados, que solo sirven para perturbar a su familia, amigos y muchos admiradores, y solicitamos nuevamente privacidad y decencia en este momento difícil”, concluye el escrito.
Tyler, nacida como Gaynor Hopkins, saltó a la fama a finales de la década de los 70 con canciones como “It’s a Heartache”, pero alcanzó el estrellato internacional en los años 80 con el icónico “Total Eclipse of the Heart” (1983).
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		<category>Variedades</category>
		<pubDate>2026-05-12T10:00:00-05:00</pubDate>
		<title><![CDATA[El padre de Doralis Mela supera las complicaciones de salud]]></title>
		<author><![CDATA[Belys Toribio]]></author>
		<description><![CDATA[Luego de meses de sustos y una hospitalización en enero, el papá de la expresentadora ya está en casa y cumplió 70 años. ]]></description>
		<content:encoded><![CDATA[Los últimos meses, entre finales de 2025 e inicios de 2026, la tipiquera Doralis Mela sufrió varios “sustos” por el estado de salud de su papá, pero afortunadamente ya está mejor y en casa.
En enero, el padre de Mela estuvo hospitalizado, lo que tenía preocupada y pese a que no se quería despegar de él tenía que hacerlo porque tenía que cubrir los gastos de los servicios médicos.
“La Tepesita”, como se le conoce a la expresentadora de televisión, no ha entrado en detalles sobre la dolencia que tiene su progenitor, sin embargo, ha mantenido a sus seguidores actualizados sobre su estado de salud.
Los “sustos”, como dice ella, ya pasaron y recientemente su papá cumplió 70 años, con “achaques y cosas de viejo”, según él, aunque bien.
“(…) Gracias a Dios estamos tranquilos”, dijo a Panamá América.
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		<category>Variedades</category>
		<pubDate>2026-05-12T08:00:00-05:00</pubDate>
		<title><![CDATA[Sony compra al fondo Blackstone 45,000 canciones de artistas como Beyoncé o Bon Jovi]]></title>
		<author><![CDATA[Tokio / EFE / @PanamaAmerica]]></author>
		<description><![CDATA[Según el medio económico Financial Times, la operación está valorada en casi 4,000 millones de dólares (unos 3.400 millones de euros).]]></description>
		<content:encoded><![CDATA[La multinacional japonesa Sony anunció un acuerdo para adquirir los derechos del catálogo musical completo de Recognition Music Group, propiedad del fondo Blackstone, que incluye 45,000 canciones de artistas como Beyoncé, Bon Jovi, Leonard Cohen o Mariah Carey, entre otros.
La firma no detalló el precio de la transacción y dijo que el acuerdo está "sujeto a condiciones de cierre habituales", en un comunicado publicado a última hora del lunes. Según el medio económico Financial Times, la operación está valorada en casi 4,000 millones de dólares (unos 3.400 millones de euros).
"Estamos muy orgullosos y emocionados de representar este increíble catálogo de muchas de las mejores canciones de la historia del pop a través de esta adquisición trascendental", aseguró en el comunicado el presidente de Sony Music Group, Rob Stringer.
Entre las 45,000 canciones de Recognition que pasarán ahora a formar parte del catálogo de Sony se encuentran clásicos de la música pop como ‘Hallelujah’, de Leonard Cohen, ‘All I Want For Christmas Is You’, de Mariah Carey, ‘Don’t Stop Believin», de Journey, o ‘Livin’ On A Prayer’, de Bon Jovi.
El acuerdo fue realizado en colaboración con el fondo soberano de Singapur GIC, con el que Sony anunció una asociación a principios de año para adquirir derechos musicales.
El fondo de inversión estadounidense Blackstone, conocido por su compra de viviendas e infraestructuras en países como España, cuenta en su haber con los repertorios de Shakira o Red Hot Chili Peppers, entre otros iconos musicales.
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		<category>Variedades</category>
		<pubDate>2026-05-11T08:45:00-05:00</pubDate>
		<title><![CDATA[Dua Lipa demanda a Samsung por $15 millones por uso no autorizado de su imagen]]></title>
		<author><![CDATA[Seúl / EFE / @PanamaAmerica]]></author>
		<description><![CDATA[La artista acusa al fabricante surcoreano de haber utilizado su rostro en los empaques de cartón de televisores sin permiso ni compensación.]]></description>
		<content:encoded><![CDATA[La cantante británica Dua Lipa demandó a Samsung Electronics por 15 millones de dólares por supuestamente utilizar su imagen sin autorización en cajas de televisores que la firma comercializa desde el año pasado, según medios estadounidenses. 
En la demanda, presentada según reportó el domingo la revista estadounidense Variety ante un tribunal de California, EE.UU., la artista acusa al fabricante surcoreano de haber utilizado su rostro en los empaques de cartón de televisores sin permiso ni compensación.
Por su parte, Samsung dijo a EFE este lunes que no puede comentar sobre litigios en curso.
Según la demanda, interpuesta el 8 de mayo, la cantante pidió a Samsung que dejara de usar la imagen cuando tuvo conocimiento de su aparición en las cajas, pero la compañía rechazó la solicitud con una actitud "indiferente y desdeñosa", informó Variety.
La demanda sostiene que Samsung obtuvo beneficios al crear la apariencia de que la cantante avalaba o promocionaba sus televisores, algo que ella no autorizó, y afirma que la artista es propietaria de los derechos de autor de la fotografía empleada, tomada en un festival estadounidense en 2024.
La demanda también cita comentarios publicados en la red social X por usuarios que sugerían que la imagen de la artista en la caja podía influir en su compra
Dua Lipa es una de las principales figuras del pop global, con unos 65,6 millones de oyentes mensuales en Spotify, además de tres premios Grammy en su carrera. La artista ha colaborado con firmas de lujo y como Yves Saint Laurent Beauty, Porsche y Chanel. 
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		<category>Variedades</category>
		<pubDate>2026-05-11T00:00:00-05:00</pubDate>
		<title><![CDATA[Mileika Ayala, la artista circense que sueña con una escuela de circo en Panamá]]></title>
		<author><![CDATA[Belys Toribio | ctoribio@epasa.com | @BelysToribio]]></author>
		<description><![CDATA[Desde bailarina hasta acróbata. Ha puesto a Panamá en el mapa circense y ahora impulsa la formación de nuevas generaciones mientras se alista para el FICPA.]]></description>
		<content:encoded><![CDATA[Mileika Ayala, artista circense de Colón, con más de dos décadas de experiencia, anhela que con la creación del Festival Internacional de Circo de Panamá (FICPA) próximamente haya en el país una escuela dedicada a la formación de las expresiones escénicas y corporales del circo.
La artista colonense empezó como bailarina, posteriormente, con sus recursos y el apoyo de terceros empezó su formación en las artes circenses, primero con el contorsionismo, en el extranjero.
La acróbata, contorsionista y arealista, de 37 años, ha entrenado intensamente con el Cirque du Soleil y, además, ha tomado talleres en Chicago, Ohio, Saint Louis, Las Vegas y San Diego en Estados Unidos (EE.UU.).
Ha entrenado en Francia, trabajado en España como artista en cruceros y en un circo en Inglaterra. También es entrenadora, prepara a niñas para competencias internacionales y dicta clases en el Parque Urracá y en la Cinta Costera.
Ayala (@mileika_ayala10), que desde los 12 años encontró en las artes escénicas su pasión, no solo ha puesto a Panamá en el mapa las expresiones escénicas y corporales del circo, las cuales combinan destreza física, equilibrismo, aéreos y clown, sino que también ha contribuido a la formación de nuevos artistas.
El año pasado, inició su propio circo, bajo su dirección y producción, llamado "El Circo de las Estrellas", el primero con bandera panameña y que este año tendrá su segunda edición.
Feliz y orgullosa, Ayala comentó a Panamá América que le emociona ver que en el país finalmente se está concretando lo que soñó hace más de 10 años, participar en un festival internacional de circo, pues contó que en el extranjero a los artistas de le cierran las puertas porque Panamá no figura en la base de datos, es decir, se desconoce que hay personas que se dedican a las artes circenses.
En el marco del festival, la artista presentará un número llamado "La Flor Espíritu Santo", con contorsiones y danza aérea en aro.

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		<category>Variedades</category>
		<pubDate>2026-05-11T07:45:00-05:00</pubDate>
		<title><![CDATA[Los Beatles tendrán su primer museo en Londres donde dieron su último concierto]]></title>
		<author><![CDATA[Londres / EFE / @PanamaAmerica]]></author>
		<description><![CDATA[A partir de hoy, los que quieran visitar el edificio se podrán registrar en la web de los Beatles a fin de obtener entradas.]]></description>
		<content:encoded><![CDATA[Los Beatles tendrán por primera vez un museo en Londres, que estará situado en el edificio de la calle Savile Row, en pleno centro de la ciudad, donde la banda de Liverpool grabó su último álbum -'Let it Be'- y cantó en la azotea en el que también fue su último concierto juntos.
El museo, anunciado en la web oficial del grupo, se llamará 'The Beatles en Savile Row', y será inaugurado en 2027 para que los seguidores del legendario cuarteto de Livepool puedan disfrutar de esta experiencia.
"Los turistas vienen a Inglaterra y pueden ir a Abbey Road (los estudios donde grabaron los Beatles), pero no pueden entrar, lo que provoca atascos (en la zona) y molesta mucho a los conductores, así que esta me pareció una idea fantástica", dijo Paul McCartney a la BBC. 
En concreto, el museo estará en el número 3 de Savile Row, que sirvió de base de la banda a finales de los pasados años sesenta, antes de que el cuarteto se separara definitivamente a principios de los setenta cuando John Lennon firmó la disolución legal del grupo.
A partir de hoy, los que quieran visitar el edificio se podrán registrar en la web de los Beatles a fin de obtener entradas.
El edificio, ubicado en la calle donde están las famosas sastrerías británicas, incluirá una recreación del estudio donde se grabó 'Let It Be', y la oportunidad de revivir el icónico concierto de los Beatles en la azotea, exactamente en el mismo lugar donde tuvo lugar.
Aunque aún quedan por conocerse los detalles, McCartney explicó que la gente podrá ver recuerdos de la banda a medida que sube por el edificio hasta llegar a la azotea, "donde puedes sentirte como un Beatle".
También habrá una tienda para que la gente pueda comprar algún recuerdo de la banda de Liverpool.
El concierto de los Beatles en la azotea tuvo lugar en enero de 1969 y fue la última vez que se vieron juntos a los "cuatro".
Michael Lindsay-Hogg, quien filmó el legendario espectáculo, recordó que algunos integrantes del grupo querían cancelarlo en el último momento, pero George Harrison se opuso.
Así, los cuatro músicos subieron a la azotea y, en un día muy frío de enero, desataron el caos cuando los fans se dieron cuenta en la calle de lo que estaba pasando.
Tocaron durante 42 minutos, con un repertorio que incluía 'Don't Let Me Down', 'I've Got A Feeling' y dos versiones de 'Get Back', antes de que las quejas de los vecinos obligaran a la policía a interrumpir el concierto.
Liverpool tiene dos museos dedicados a la banda, uno de ellos se llama 'The Beatles Story', que cuenta con una réplica del club The Cavern (donde nació el grupo), y el llamado 'Museo de los Beatles de Liverpool', que cuenta con objetos dedicados a Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr.
La semana pasada, McCartney y Starr publicaron un sencillo a dúo titulado 'Home To Us', en el que también colaboran como coristas Chrissie Hynde (The Pretenders) y Sharleen Spiteri (Texas).Además, McCartney lanzará a finales de este mes un nuevo álbum de estudio titulado 'The Boys of Dungeon Lane', centrado íntegramente en sus recuerdos de infancia en Liverpool. 
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		<category>Variedades</category>
		<pubDate>2026-05-07T08:45:00-05:00</pubDate>
		<title><![CDATA[El CEO de los Latin Grammy se desmarca del ‘streaming’: &#039;No premiamos la popularidad&#039;]]></title>
		<author><![CDATA[Paula Cabaleiro / EFE / @PanamaAmerica]]></author>
		<description><![CDATA[Aunque la industria está cada vez más marcada por el ‘streaming’ y los datos de consumo, el criterio de los premios sigue siendo estrictamente artístico.]]></description>
		<content:encoded><![CDATA[En una industria dominada por éxitos de ventas y reproducciones de plataformas digitales, el CEO de la Academia Latina de la Grabación, Manuel Abud, defiende que los galardones más importantes de la música latina "no son un concurso de popularidad ni de ventas" sino de "excelencia musical".
"Lo que buscamos es que el proceso sea lo más justo posible y esté enfocado en la excelencia musical, sin importar la popularidad o los recursos", afirma en una entrevista con EFE en Bogotá el jefe de los Latin Grammy.
Abud asegura que, aunque la industria musical está cada vez más marcada por el ‘streaming’ y los datos de consumo, el criterio de los premios sigue siendo estrictamente artístico.
"El premio sigue siendo muy enfocado a la industria, es 100 % basado en excelencia musical y se entrega entre colegas", explica.
Un sistema que contrasta con
Ese modelo, añade, ha convivido con la evolución de los géneros, incluido el auge de la música urbana, que en el pasado generó tensiones con artistas como J Balvin, quien pidió boicotear la gala por la falta de representación de ese género.
Sin embargo, Abud considera que esa etapa ha quedado atrás: "Estamos en muy buenos términos con la comunidad urbana", afirma.
El modelo que defiende la Academia Latina de la Grabación se apoya en unos 7.000 miembros entre artistas, productores, ingenieros y profesionales del sector, que votan en un proceso de dos rondas tras la revisión de cerca de 20.000 candidaturas cada año.
Ese sistema, admite, es deliberado y exige tiempo, pero es precisamente lo que, a su juicio, lo diferencia de la lógica acelerada del mercado.
En ese sentido, Abud subraya que los premios latinos comparten su origen con los Grammy estadounidenses, con los que mantienen una estrecha relación: "Nuestro premio es un Grammy, la única diferencia es el color de la base" de la estatuilla dorada.
Cambios en los premios
Desde que asumió el cargo en 2021, el directivo ha impulsado una transformación centrada en ampliar el alcance de los premios sin alterar su esencia. "Los fundamentales no han cambiado", insiste.
Durante décadas, los Latin Grammy funcionaron principalmente como un evento de industria para la industria. Hoy, en cambio, buscan acercarse a audiencias globales, reforzar su presencia digital y salir de ese círculo cerrado.
"Hay evoluciones y se van fusionando los géneros porque la música a final del día es un animal vivo, no es estático, y las categorías o los géneros son convencionalismos que nosotros hacemos para poder comparar unos con otros, pero en realidad la música viene del alma del artista y tiene un curso propio", explica.
En su estrategia de expansión, la ceremonia de 2026, prevista para el 12 de noviembre, regresará al MGM Grand Garden Arena de Las Vegas (EE.UU.), tras su primera edición internacional celebrada en 2023 en Sevilla (España) que, según Abud, podría repetirse en el futuro.
"Queremos llevar los premios a diferentes sitios (…) nosotros vamos a donde nos inviten", señala con humor pero sin ofrecer detalles sobre próximas sedes.
IA entra, pero con límites
En paralelo, la Academia se enfrenta a nuevos retos, como el auge de la inteligencia artificial en la creación musical. La apuesta, según su CEO, es clara: puede ser una herramienta, pero no sustituir al artista.
"La inteligencia artificial debe servir para facilitar la creación, no para reemplazarla", subraya.
Para ello, la organización ha incorporado nuevos mecanismos de control en el proceso de inscripción, que incluyen declaraciones de los propios artistas sobre el uso de estas tecnologías y revisiones por parte de comités especializados.
Abud reconoce, no obstante, que se trata de un terreno en evolución y difícil de delimitar. "Lo importante es que haya una contribución humana significativa", señala.
En el caso de los videoclips, donde el uso de inteligencia artificial empieza a ser cada vez más visible, la Academia aún no cuenta con reglas específicas cerradas, por lo que su evaluación dependerá del peso de la creación humana en cada obra.
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		<category>Variedades</category>
		<pubDate>2026-05-07T00:00:00-05:00</pubDate>
		<title><![CDATA[Panamá da un gran paso para profesionalizar las artes circenses]]></title>
		<author><![CDATA[Belys Toribio | ctoribio@epasa.com | @BelysToribio]]></author>
		<description><![CDATA[El Festival Internacional de Circo de Panamá surge como semilla para crear políticas públicas y una futura Escuela Nacional de Circo.]]></description>
		<content:encoded><![CDATA[En Panamá no existe la profesionalización de las artes circenses, pero con la creación del Festival Internacional de Circo de Panamá (FICPA), que tendrá su primera edición del 15 al 21 de mayo, se espera que un futuro no muy lejano se tenga acceso a la formación académica de las expresiones escénicas y corporales del circo.
Larissa Díaz, directora ejecutiva de FICPA, comentó que en otros países sí hay formación profesional a nivel de licenciatura en las artes circenses y guarda la esperanza que en el país algún día se lleve al circo hasta ese nivel de formación con la creación de una Escuela Nacional de Circo, que se intentó establecer en su momento de forma privada sin éxito.
El festival justamente busca dignificar la profesión del artista circense, para que no solo se vea como un entretenimiento, sino como una forma de expresión artística con formación académica.
Se prevé que con el festival se consolide el apoyo tanto público como privado para formar más artistas en el país y la creación de políticas públicas.
Anyvonne Poveda, subdirectora de la Dirección Nacional de las Artes del Ministerio de Cultura (MiCultura), aseguró que el festival marcará un antes y después para las artes escénicas panameñas porque se abre un espacio formal para reconocer al circo como una expresión artística de enorme valor, "construida desde la técnica, la disciplina, el riesgo, la creatividad y el trabajo colectivo".
Sostenibilidad
La creación del festival surgió por la ausencia del circo en el engranaje de las artes escénicas, ya que hay eventos y formaciones para danza, teatro y cine, no obstante, no para las expresiones circenses.
Díaz no descarta la idea de futuras ediciones porque el evento llegó para quedarse, estima que en lugar de una semana, el festival se pueda desarrollar todo en un mes en el futuro.

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		<category>Variedades</category>
		<pubDate>2026-05-06T11:30:00-05:00</pubDate>
		<title><![CDATA[Panamá celebrará su primer Festival Internacional de Circo]]></title>
		<author><![CDATA[Belys Toribio]]></author>
		<description><![CDATA[Del 15 al 21 de mayo, acrobacias, equilibrismo, aéreos y clown invadirán los principales teatros de la Ciudad de Panamá y Colón.

]]></description>
		<content:encoded><![CDATA[Es un momento histórico para las artes circenses en Panamá. Por primera vez se realizará, del 15 al 21 de mayo, un festival enfocado en las expresiones escénicas y corporales del circo, que combinan destreza física, equilibrismo, aéreos y clown.
El Festival Internacional de Circo de Panamá (FICPA), organizado por Ssanner Entertainment con el apoyo del Ministerio de Cultura (MiCultura) e Iberescena, reunirá durante una semana a artistas locales e internacionales (Colombia, México, Chile y Argentina) con espectáculos de acrobacias, malabares, clown, teatro físico y distintas formas de expresión escénica.
El evento llegará a distintos escenarios de la Ciudad de Panamá (Teatro Pacific, Teatro La Huaca y Teatro Balboa) y al Centro de Arte y Cultura de Colón (CACCO), con espectáculos tanto pagos (con un valor $15) como gratuitos.
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		<category>Variedades</category>
		<pubDate>2026-05-06T00:00:00-05:00</pubDate>
		<title><![CDATA[Samy y Sandra Sandra prometen revolucionar la música típica con &#039;Rebeldía&#039;]]></title>
		<author><![CDATA[Belys Toribio | ctoribio@epasa.com | @BelysToribio]]></author>
		<description><![CDATA[Inician el 30 de mayo en Penonomé, con 15 fechas, sonido inmersivo europeo y &#039;shows&#039; únicos.]]></description>
		<content:encoded><![CDATA[Los hermanos Sandoval, Samy y Sandra, marcarán un antes y después en la música típica con su gira "Rebeldía", con la que recorrerán todo el país a partir del 30 de mayo, en el Centro Boulevard Penonomé, y un total de 15 presentaciones.
Sandra Sandoval explicó que el tour empezará en el interior con la idea de descentralizar los grandes eventos y acercar experiencias de alto nivel a otras regiones del país, además, se pretende cerrar la gira en Panamá, donde se ubica la mayor concentración de público.
Asimismo, aseguró a Panamá América que dependiendo de la demanda existe la posibilidad de añadir más fechas a la gira, para el cual los tipiqueros incorporarán algunas innovaciones.
A los toques se incorporará un sistema de sonido inmersivo, inspirado en tecnologías utilizadas en Europa y que se implementarán por primera vez en Panamá y Centroamérica, que transformará la forma en la que el público vive cada presentación, las cuales serán muy distintas entre sí.
La "Gallina Fina" añadió que ningún show se parecerá a otro porque siempre ocurren cosas y las personas dicen: ¿por qué me lo perdí? Por esta razón, instó a las personas a asistir a todas las presentaciones que puedan.
El tour incluirá un repertorio cargado de energía, con temas que celebran la rebeldía, el empoderamiento y la autenticidad, clásicos que han acompañado a varias generaciones, como: "Lo que no da, se deja", "A mí se me respeta", "Mujer de nadie", "Gallina fina" y "La Patrona", entre muchos otros, pero ahora con un sonido envolvente.
De esta forma los Sandoval, establecen un precedente en la escena de la música típica: la innovación y el desarrollo cultural pueden llegar a todos los rincones del país.

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		<category>Variedades</category>
		<pubDate>2026-05-05T09:45:00-05:00</pubDate>
		<title><![CDATA[Bad Bunny vuelve a confiar en la firma española Zara para la Met Gala]]></title>
		<author><![CDATA[Madrid | EFE | @PanamaAmerica]]></author>
		<description><![CDATA[Como ya había hecho en la Super Bowl, volvió a confiar en la marca, para una reunión que este año se celebró con el lema ‘La moda es arte’.]]></description>
		<content:encoded><![CDATA[Los diseños con acento español lucieron en la alfombra roja de la Met Gala, celebrada esta noche en Nueva York, de la mano del cantante Bad Bunny y del actor Luke Evans, que vistieron creaciones de Zara y Palomo Spain, respectivamente.
Como ya había hecho en la Super Bowl, el cantante puertorriqueño volvió a confiar en la marca Zara, del gigante textil español Inditex, para una reunión que este año se celebró con el lema ‘La moda es arte’.
En esta ocasión, el artista hispano llevó un traje negro con blusa de gran lazada en el cuello. Lo acompañó con un trabajado maquillaje que le daba aspecto de anciano, reflejando su yo del futuro.
La misma firma española fue también protagonista con la aparición de su presidenta, Marta Ortega, con su marido, Carlos Torretta, luciendo un diseño de John Galliano, con el que Zara ha firmado un acuerdo de colaboración de dos años.
También la cantante y compositora estadounidense Stevie Nicks, de Fleetwood Mac, lució un diseño de Galliano para Zara: un vestido azul medianoche con una falda de amplio vuelo, acompañada de una chaqueta de terciopelo.
Palomo Spain
Además, Palomo Spain protagonizó, al más puro estilo Village People, el conjunto del cantante y actor británico Luke Evans. Un diseño en color burdeos y tachuelas, con un significativo corte en los glúteos, seña de identidad del modisto.
El estilismo se completa con guantes de cuero, una corbata a juego, un cinturón completamente tachonado y una correa cruzada. Debajo, una camisa de gasa de seda transparente introduce contraste y ligereza a una silueta por lo demás estructurada.
Además, pantalón, botas y cazadora, acompañados de una gorra clásica queer, reinterpretada y realizada completamente a mano por Vivas Carrión, según un comunicado de la marca española de sombreros.
El elemento innovador clave de la propuesta fue la versión de pantalones y chaqueta de Alejandro Palomo, así como la elección cromática: el tradicional negro fue sustituido por un sofisticado tono burdeos.
A la gala asistieron cerca de 400 invitados, entre los que destacaron divas como Beyoncé, Madonna y Blake Lively, magnates tecnológicos y hasta miembros de la realeza.
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		<category>Variedades</category>
		<pubDate>2026-05-04T14:45:00-05:00</pubDate>
		<title><![CDATA[Karol G amplía su gira ‘Viajando por el mundo Tropitour’ tras venta millonaria de boletas]]></title>
		<author><![CDATA[Miami / EFE / @PanamaAmerica]]></author>
		<description><![CDATA[Las funciones adicionales de la gira, producida por Live Nation, se agotaron en poco tiempo.

]]></description>
		<content:encoded><![CDATA[La cantante colombiana Karol G amplió su gira “Viajando por el mundo Tropitour” de 39 a 63 conciertos en estadios tras la exitosa venta de boletas que llegó a 2 millones en cuatro días en Latinoamérica, Estados Unidos, Canadá y Europa en apenas cuatro días, informó este lunes en un comunicado.
La artista tendrá nuevas fechas en ciudades como Chicago, Los Ángeles, San Francisco, Nueva York, Miami, El Paso, Barcelona, Sevilla, Madrid, Bogotá, Ciudad de México, Lima, Quito y Santiago de Chile.
En varios de estos mercados, las funciones adicionales de la gira, producida por Live Nation, se agotaron en poco tiempo, agregó la nota.
Entre los principales registros del “Viajando por el mundo Tropitour” se encuentran múltiples ciudades con agotamiento de entradas en las primeras horas, lo que llevó a sumar segundas, terceras y hasta cuartas fechas en plazas como Los Ángeles, Chicago, Miami, Nueva York, San Francisco, Barcelona, Sevilla y Madrid.
Madrid y Santiago de Chile cuentan con cuatro fechas confirmadas, mientras que ciudades como Los Ángeles, Ciudad de México, Monterrey, Sevilla, Bogotá y Quito tienen hasta tres funciones.Chicago, San Francisco, El Paso, Nueva York, Miami y Barcelona registran dos fechas cada una, con más anuncios previstos.
El tour, según el comunicado, se apoya en el recorrido previo del 'Mañana será bonito World Tour', que reunió más de 2,3 millones de asistentes en 62 conciertos y generó más de 300 millones de dólares, con cierre en el Estadio Santiago Bernabéu de Madrid tras cuatro fechas agotadas.
El anuncio llega tras su participación como artista principal en Coachella 2026, donde se convirtió en la primera artista latina en encabezar el festival.
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		<category>Variedades</category>
		<pubDate>2026-05-04T11:15:00-05:00</pubDate>
		<title><![CDATA[¡Beyoncé regresa! Todo lo que debes saber de la Met Gala 2026]]></title>
		<author><![CDATA[Redacción / ey@epasa.com / @PanamaAmerica]]></author>
		<description><![CDATA[La noche más esperada de la moda ya está aquí. Met Gala 2026 con tema &#039;Fashion Is Art&#039;, el regreso de Beyoncé y la apertura de las nuevas galerías del Met. ]]></description>
		<content:encoded><![CDATA[La Met Gala 2026 se celebra esta noche, 4 de mayo, en la escalinata del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, convirtiéndose una vez más en el evento de moda más esperado y fotografiado del año. 
Conocida como los “Óscar de la moda”, la velada anual reúne a celebridades, diseñadores y figuras influyentes en una alfombra roja que no solo celebra el glamour, sino que sirve como principal recaudador de fondos para el Costume Institute del museo. 
Este año, la expectación es aún mayor porque marca la inauguración de las nuevas galerías permanentes del instituto, un espacio de casi 12,000 pies cuadrados que transforma la experiencia de los visitantes al museo.
La gala, que tradicionalmente se realiza el primer lunes de mayo, no es solo una fiesta de celebridades: es una poderosa herramienta de filantropía. Cada edición recauda decenas de millones de dólares que se destinan a la conservación, investigación y exhibición de la moda como arte.
En ediciones pasadas, ha superado los $20 millones en una sola noche, permitiendo al Costume Institute mantener su rol como referente mundial en el estudio de la vestimenta histórica y contemporánea. El tema de la exposición de primavera 2026 del Costume Institute es “Costume Art”, que explora las representaciones del cuerpo vestido a lo largo de 5,000 años de historia del arte.
La muestra, que abre al público el 10 de mayo, reúne prendas y objetos de todas las colecciones del Met, desde antigüedades hasta piezas contemporáneas, y se organiza en torno a “tipos de cuerpo” temáticos como el cuerpo desnudo, clásico, embarazado o envejecido. Esta será la primera exhibición en las flamantes Condé M. Nast Galleries, ubicadas junto al Gran Salón del museo.
El código de vestimenta oficial para la noche es “Fashion Is Art”, una invitación directa a los invitados a interpretar la moda como una forma de arte encarnada. Los diseñadores y asistentes deberán considerar el cuerpo como lienzo, explorando siluetas dramáticas, texturas que imiten obras maestras, referencias literales al arte o conceptos como “segunda piel” y anatomía reinterpretada. Se espera una alfombra roja llena de creatividad conceptual, donde la moda trascienda la mera tendencia para convertirse en declaración artística.
Entre los coanfitriones destacan figuras de primer nivel: Beyoncé, quien regresa a la gala tras una década de ausencia desde 2016; Nicole Kidman, en su tercera vez como coanfitriona; Venus Williams, que aporta su visión desde el mundo del deporte y la moda; y Anna Wintour, editora en jefe de Vogue y figura central de la gala desde 1995. Jeff y Lauren Bezos actúan como patrocinadores principales y presidentes honorarios, lo que añade un toque de poder tecnológico y filantropía moderna a la velada.
En la alfombra roja, que suele abrir alrededor de las 5:30 p.m. ET, se anticipan looks audaces y reflexivos. Los expertos predicen interpretaciones literales de obras de arte clásicas convertidas en atuendos, siluetas que desafíen la gravedad o prendas que simulen pinturas vivas. Celebridades como Sabrina Carpenter, Doja Cat y otros miembros del comité de anfitriones probablemente ofrecerán propuestas que equilibren el riesgo creativo con el impacto visual, mientras que la transmisión en vivo de Vogue permitirá seguir cada detalle en tiempo real.
Además del desfile de moda, la noche incluye una cena privada y una fiesta posterior en el museo, donde los invitados podrán disfrutar de la exposición preliminar. La velada no solo es un escaparate de tendencias, sino un espacio para conversaciones sobre la intersección entre moda, arte y cultura contemporánea. Este año, la inclusión de artistas y deportistas en roles clave resalta la ampliación del concepto de “arte encarnado”. 
]]></content:encoded>
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		<category>Variedades</category>
		<pubDate>2026-04-30T08:45:00-05:00</pubDate>
		<title><![CDATA[Rosalía recibirá el premio a Compositora Internacional del Año de los Ivors 2026]]></title>
		<author><![CDATA[Londres / EFE / @PanamaAmerica]]></author>
		<description><![CDATA[La academia señala que el premio reconoce a una compositora internacional cuyas canciones han tenido un impacto cultural y comercial en el Reino Unido.]]></description>
		<content:encoded><![CDATA[La cantautora española Rosalía recibirá el premio a la Compositora Internacional del Año en los galardones Ivors 2026, en colaboración con Amazon Music, informó este jueves la Academia Ivory, organización líder para compositores en el Reino Unido.
En un comunicado divulgado hoy, la academia señala que el premio reconoce a una compositora internacional cuyas canciones han tenido un impacto cultural y comercial en el Reino Unido en el último año.
La cantautora española lanzó su álbum LUX en 2025, con éxitos como "La Perla", "Berghain" o "Reliquia". Escrito en 13 idiomas, LUX representó no solo un paso adelante artístico audaz e innovador para Rosalía, sino también un proyecto revelador que trascendió las barreras lingüísticas y de género, indica la nota.
Ivors subraya que Rosalía se arraiga en la tradición, con una composición que fluye con naturalidad a través de la forma, el idioma y el género, creando obras que se sienten a la vez profundamente auténticas y singularmente originales.
LUX consiguió alcanzar el número 1 en cinco listas de Billboard, debutando en el número 4 del Billboard 200, y fue nombrado uno de los mejores álbumes del año por Rolling Stone, Billboard, The New York Times, Pitchfork y The New Yorker.
Roberto Neri, director ejecutivo de la Academia Ivors, señaló en la nota el orgullo de "celebrar a Rosalía como Compositora Internacional del Año. Sus canciones han cautivado al público de todo el mundo. Con letras en más de 13 idiomas, Rosalía ha derribado barreras y fronteras".
Asimismo, el presidente de la Academia, Tom Gray, resaltó que, "con su talento, musicalidad e intelecto, Rosalía redefine el concepto de composición. Su obra fusiona tradición y experimentación con una precisión e impacto extraordinarios, creando canciones que evolucionan constantemente y nos sumergen por completo en su universo". 
Los premios Ivor, que se entregarán en Londres el próximo 21 de mayo, celebran el arte, el impacto cultural y la importancia perdurable de las canciones. 
]]></content:encoded>
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		<category>Variedades</category>
		<pubDate>2026-04-30T00:00:00-05:00</pubDate>
		<title><![CDATA[Lucho Pérez sigue tocando pese a la exclusión radial y los ataques]]></title>
		<author><![CDATA[Belys Toribio | ctoribio@epasa.com | @BelysToribio]]></author>
		<description><![CDATA[El tipiquero, que ayudó a muchos artistas en su etapa televisiva, lamenta la villanía que ahora recibe en la industria musical.]]></description>
		<content:encoded><![CDATA[Lucho Pérez, cantautor, actor y presentador, está preocupado porque la música de su conjunto, "Los Líderes Musicales", no está sonando en la radio y no entiende si es por mandato de alguien o cuáles son las razones.
En las emisoras, según contó Luis Ameth Pérez (@luchoperezmusic), nombre real del tipiquero, ponen la música de todas las agrupaciones y la de su conjunto si acaso una vez al año. "(…) Eso me tiene preocupado", mencionó a Panamá América.
Pero, esto no es lo más grave, el músico continúa siendo blanco de ataques y amenazas. Hace algún tiempo perdió su cuenta de Instagram y aunque inició otra no han cesado los intentos de hackeo o de expulsarlo de la red social.
Pérez no comprende por qué le tienen mala fe, dado que él siempre ha ayudado a todo el mundo y recordó que cuando estaba en la televisión siempre le daba la mano a los artistas que lo necesitaban, por lo tanto, ha sido triste darse cuenta de que ahora que está en el rubro le quieren hacer la villanía para que no suene.
"(…) Pero, es que es duro, es duro. Porque cuando hay gente más arriba que maneja en el mercado y maneja en el monopolio es que es bien difícil, es bien delicado meterse ahí", dijo el artista.
Pese a los intentos de sabotaje, aunado a la situación económica del país, el músico y su agrupación siguen trabajando, hace un mes lanzaron "Esclavos del amor" y siempre tienen buenos toques.
En los próximos días tendrá toque en Pesé, Aguadulce y en San Carlos. Puede consultar la cartelera en @loslideresmusicales en Instagram.

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		<category>Variedades</category>
		<pubDate>2026-04-29T11:15:00-05:00</pubDate>
		<title><![CDATA[Vilma Palma e Vampiros ya está en Panamá]]></title>
		<author><![CDATA[Belys Toribio]]></author>
		<description><![CDATA[Medios de comunicación y fanáticos recibieron a la agrupación en el Aeropuerto Internacional de Tocumen.]]></description>
		<content:encoded><![CDATA[La banda Vilma Palma e Vampiros ya está en Panamá para su presentación, este 30 de abril, en lo que será la fiesta noventera más grande del rock en español.
Medios de comunicación y fanáticos recibieron a la agrupación en el Aeropuerto Internacional de Tocumen.
El espectáculo, que promete ser una auténtica celebración generacional, tendrá lugar en el marco de la gira internacional 2026 de la banda, con un renovado show cargado de los clásicos que marcaron a millones.
Será un “demoledor” recorrido por los grandes hits que convirtieron al grupo en un ícono continental como “La Pachanga”, “Auto Rojo”, “Bye Bye”, “Mojada”, “Un Camino hasta Vos”, entre otros, con la inconfundible voz de Mario Pájaro Gómez al frente.
La banda, que en los últimos años ha agotado entradas en México, Perú, Colombia y Estados Unidos, presentará una puesta en escena vibrante, con sonido actualizado y una energía que demuestra que el paso del tiempo no hizo más que consolidarlos.
Panamá no será la excepción en una noche donde la nostalgia se mezclará con nuevas generaciones que hoy descubren el repertorio del grupo en las plataformas digitales.
Al momento de esta publicación aún hay entradas disponibles en www.tickethousepanama.com.
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		<category>Variedades</category>
		<pubDate>2026-04-29T00:00:00-05:00</pubDate>
		<title><![CDATA[El estilo económico y cómodo de Doralis Mela]]></title>
		<author><![CDATA[Belys Toribio | ctoribio@epasa.com | @BelysToribio]]></author>
		<description><![CDATA[Compra en Temu, usa licras y plataformas, y no le importa lo que digan los demás.]]></description>
		<content:encoded><![CDATA[La moda no es algo que le llame la atención, aunque cuando se mira al espejo no niega que le gusta verse linda, pero cuando se trata de trabajo a la tipiquera Doralis Mela le gusta, además de lucir bien, estar cómoda.
A "La Tepesita", como se le conoce a Mela, le gustan mucho los vestidos, ya sean largos o cortos, y no tiene un color favorito a la hora de vestir, los usa todos, y respecto a los zapatos, le encantan aquellos que a los 15 minutos ya no los aguanta.
Para los bailes, según contó a Panamá América, ella misma arma sus looks: se inventa outfits que resalten su figura, mientras luce bonita y se siente cómoda.
Explicó que para los toques escoge prendas con telas transpirables y cortes que le permitan libertad de movimiento porque las jornadas se extienden por varias horas y se suda mucho, y siempre lleva puestas medias de compresión.
Entre las opciones más utilizadas destacan las licras, en todos los colores y con estampados. Además, Mela suele darles un toque típico a sus atuendos acompañándolos con su sombrero y el calzado, como es para los toques, utiliza plataformas.
¿Dónde compra la ropa? La marca es lo de menos, "La Tepesita" compra en Temu y en almacenes departamentales de la localidad porque encuentra opciones cómodas y bonitas a precios económicos, lo cual le permite priorizar otros aspectos, por ejemplo, un buen carro para poder moverse a nivel nacional de forma segura.
La forma de vestir de la tipiquera varias veces ha sido tema de debate, sin embargo, no pretender vestirse de acuerdo a las expectativas de los demás. Seguirá haciéndolo como a ella le gusta y la haga sentir cómoda.
"(…) Yo voy a seguir la perspectiva de la gente. Voy a vestirme como a mí me conviene, como a mí me gusta y como yo me sienta cómoda. Eso es lo principal, el que quiera hablar, que hable paja y ya", mencionó la cantante y socia de "Los Grandes Ligas del Pindín".

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		<category>Variedades</category>
		<pubDate>2026-04-27T15:00:00-05:00</pubDate>
		<title><![CDATA[Los festivales más esperados en este 2026]]></title>
		<author><![CDATA[Luisma Pérez / EFE / @PanamaAmerica]]></author>
		<description><![CDATA[En los últimos años, los festivales de música se han convertido en una experiencia muy esperada, y es fácil encontrar uno para cada gusto.]]></description>
		<content:encoded><![CDATA[En los últimos años, acudir a un festival de música se ha convertido en una experiencia cada vez más esperada y es complicado no encontrar un evento que se amolde a los gustos de cada tipo de consumidor. Además, lejos de centrarse en un único estilo, hoy es muy común que dentro de sus carteles aparezcan nombres variados del panorama musical en cuanto a géneros e influencia.
Coachella Valley Music & Arts Festival.
Uno de los eventos musicales más mediáticos y concurridos que lleva celebrándose en Estados Unidos desde 1999, en Indio (California). Fue en la década de 2010 cuando comenzó a tener la fama con la que cuenta hoy y, 16 años después, sigue encabezando la lista de los más rentables a nivel internacional. 
Según el portal Infobae, este festival cuenta con una media de 100.000 asistentes cada año y, como es de esperar, a medida que aumenta su popularidad también aumenta su coste. La revista de música Dod Magazine indica que los precios de las entradas van desde los $499 dólares en admisión general hasta $1.069 dólares en VIP.
Este año, el festival ha contado con uno de los carteles más variados de la actualidad musical: Sabrina Carpenter ha encabezado esta lista y ha sido uno de los conciertos más mediáticos y esperados del año. También podemos encontrar nombres como Justin Bieber, Karol G o PinkPantheress, aunque no han faltado los grandes clásicos como The Strokes, ya habituales dentro de este evento, Moby o Groove Armada, así como los representantes españoles Rusowsky y la banda Carolina Durante.
Lollapalooza
Este festival nació en Estados Unidos en 1991 y se celebró de manera ininterrumpida hasta 1997, lo que llevó a la televisión norteamericana MTV definirlo como “la gira del verano” desde su comienzo. En el año 2003 se retomó y se ha celebrado en diferentes puntos del país hasta su primera edición internacional en Santiago (Chile) en 2011, seguida de la edición en São Paulo (Brasil) de 2012, y otra en Buenos Aires (Argentina) desde 2014.
La edición estadounidense de este año se hará en el Grant Park de Chicago, como es habitual en los últimos años, entre el 30 de julio y el 2 de agosto con un cartel que reúne desde las viejas leyendas como The Smashing Pumpkins, artistas consolidados de los últimos años como Olivia Rodrigo y Lorde, e incluso artistas más emergentes como Slayyyter. 
Según la página web del festival, los precios oscilan entre los $185 dólares para la entrada general y los $2100 dólares para los ‘pases platino’ si se quiere asistir solamente un día. Aunque si tu idea es asistir los cuatro días, solamente la entrada general cuesta $439 dólares.
Según la revista en línea North by Northwestern, la edición de 2025 contó con alrededor de 400.000 asistentes, 150 actuaciones y nueve escenarios, mientras que la edición argentina celebrada entre el 12 y el 14 de marzo de 2026 en el Hipódromo de San Isidro (provincia de Buenos Aires) contó con 300.000 asistentes, según el diario La Voz del Interior.
TomorrowlandEl festival de música electrónica más multitudinario a nivel internacional, celebrado en un paraje cercano a Boom (Flandes, Bélgica) desde el 2005, ha ido aumentando año a año su aforo y duración, hasta el punto de extenderse durante tres fines de semana en 2022.
Este evento se ha posicionado como el espacio en el que se dan cita los mejores artistas de una amplia gama de subgéneros electrónicos: EDM, house, techno, trance, drum and bass… que se reparten en más de 15 escenarios. Este año, el festival ha anunciado que se llevará a cabo en dos fines de semana: del 17 al 19 de julio y del 24 al 26 de julio, y cuenta con un cartel de más de 600 artistas, según la revista musical Wololo Sound, entre los que se encuentran Calvin Harris como debutante en este evento, Marlon Hoffstadt, NOVAH o los ya habituales David Guetta, Martin Garrix y Armin van Buuren.
La asistencia es tal que la página del festival ya permitía la preventa desde el 8 de diciembre de 2025 y, según Juan Ignacio Herrero de Los 40, “este proceso no garantiza un ticket, pero sí permite acceder a las distintas fases de venta”. El precio de las entradas solo se expone en su página una vez dentro del proceso, pero Bankinter Consumer Finance ha informado del coste de cada uno de sus pases: alrededor de 360€ con su paquete básico para los seis días y 135€ para un solo día.
Primavera Sound
El festival más vanguardista e internacional dentro de España que tiene su sede principal en el Parque del Fórum de Barcelona. Nació en el año 2001 y, desde entonces, se ha considerado un punto de encuentro entre diferentes generaciones de oyentes al apostar en todas sus ediciones por la mezcla de bandas independientes y artistas consolidados de todas las partes del mundo.
La edición de 2026 se llevará a cabo entre los días 3 y 7 de junio y cuenta con un cartel muy ecléctico donde se mezclan el pop urbano, el indie y la electrónica: nombres tan variados como Doja Cat, Bad Gyal y The Cure encabezan el cartel de este año, seguidos de jóvenes promesas como Barry B, Depresión Sonora o Ralphie Choo que aportan el toque vanguardista típico de este evento, mientras que los grupos consolidados y de grandes masas se mantienen como cada año: Gorillaz o Massive Attack son un ejemplo de ello.
Primavera Sound cuenta, además, con varias ediciones que se extienden desde Oporto hasta Buenos Aires y São Paulo, pero es su edición original la que más público aglutina cada año. El precio de sus entradas, según su página web, oscila entre los 135€ para un solo día y los 350€ para el abono general, a pesar de que el festival ya ha colgado el cartel de ‘todo vendido’ para sus pases principales.
Reading and Leeds Festival
Dos festivales en uno: por una parte, el de Reading y, por otra, el de Leeds. Celebrados ambos de manera simultánea, cada uno en la ciudad homónima y con carteles casi idénticos que se llevan a cabo en las conocidas como ‘bank holiday’ de Reino Unido a finales de agosto: este año tendrán lugar entre el 27 y 30 de ese mes.
Mientras Reading es considerado uno de los festivales en activo más longevos (desde 1961), la primera edición de Leeds se hizo en 1999 y fue a partir de este año en el que ambos se hermanaron, según Los 40. Es a partir de aquí cuando los artistas empiezan a dividirse en función de los días para poder estar en ambos, de manera que se evita totalmente la competencia entre estos dos eventos.
Este año se mantendrá la línea tradicional de los dos festivales: grandes grupos del rock, indie y pop internacional, una fuerte presencia de los artistas británicos y la participación de jóvenes estrellas compartiendo espacio con las leyendas. En sus recintos podrán verse a cantantes como Charlie XCX, Florence & The Machine o Chase & Status y se espera que superen la asistencia en comparación con 2025 que fue de unas 105.000 personas en Reading y unas 75.000 en Leeds, según el portal FabFestivals.
Rock in Rio
Nació en Río de Janeiro en 1985, a pesar de que no se consolidó hasta años después. Cuenta con nueve ediciones en la ciudad brasileña, nueve en Lisboa, tres en Madrid y una en Las Vegas. En 2026, las fechas de su sede principal serán los días 4, 5, 6, 7, 11, 12 y 13 de septiembre en la Cidade do Rock, ubicada en el Parque Olímpico de Río de Janeiro.
El cartel de esta edición cuenta con grandes nombres del pop y rock internacional como Maroon 5, Demi Lovato, Mumford & Sons o Jamiroquai, aunque también habrá espacio para artistas locales como João Gomes y la Orquesta Brasileña, según el diario Aurora Cultural. Las entradas podrán conseguirse a través de la página Ticketmaster, aunque los precios aún no son claros.
Por su parte, la edición portuguesa de este año tendrá lugar los días 20, 21, 27 y 28 de junio en el Parque Urbano do Tejo e do Trancão (Lisboa) y no se quedará atrás en cuanto a cartel: Katy Perry, Linkin Park o Rod Stewart encabezan una lista en la que se dan encuentro desde las principales leyendas del rock con los artistas con más ventas del pop y el indie. Las entradas ya están disponibles y, según su página web, aunque solo pueden adquirirse de manera individual para cada uno de los cuatro días, su precio es de 89€ para un solo día y de 356€ si se quiere asistir al festival completo.
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		<category>Variedades</category>
		<pubDate>2026-04-27T08:45:00-05:00</pubDate>
		<title><![CDATA[Muere un trabajador durante el montaje del escenario del concierto de Shakira en Río de Janeiro]]></title>
		<author><![CDATA[Río de Janeiro / EFE / @PanamaAmerica]]></author>
		<description><![CDATA[La víctima, un técnico de seguridad de 28 años, falleció por el impacto de &#039;una estructura del montaje del escenario que se desplomó&#039;, según señaló la policía.]]></description>
		<content:encoded><![CDATA[Un trabajador de una empresa encargada del montaje del escenario del megaconcierto que Shakira ofrecerá el sábado en la playa de Copacabana, en Río de Janeiro, murió este domingo en un accidente laboral, informaron fuentes oficiales.
La víctima, un técnico de seguridad de 28 años, falleció por el impacto de "una estructura del montaje del escenario que se desplomó", según señaló la Policía Militar de Río en una nota.
De acuerdo con el testimonio de otros empleados citados por el Cuerpo de Bomberos, el joven "sufrió el aplastamiento de las extremidades inferiores en un sistema de elevación".
Cuando llegaron los equipos de rescate, los compañeros de la víctima ya la habían retirado del lugar. Recibió primeros auxilios in situ y rápidamente la condujeron a un hospital, pero no resistió las heridas y falleció.
La Policía Civil de Río ha abierto una investigación para esclarecer las circunstancias del siniestro.
La compañía Bonustrack, organizadora del show, lamentó lo sucedido en un comunicado y prestó "todo su apoyo, acogida y solidaridad a la empresa responsable (del trabajador fallecido), a su equipo y a los familiares de la víctima".
El concierto espera dos millones de personas
Río de Janeiro, la ciudad más turística de Brasil, se prepara ya para la llegada de la cantante colombiana, una de las máximas representantes de la música latina.
El escenario está siendo montado desde hace unos días en plena playa de Copacabana, donde la Alcaldía espera que el próximo sábado se concentren alrededor de dos millones de personas.
El megaconcierto, que será gratuito, repetirá el modelo de los espectáculos que ofrecieron Lady Gaga y Madonna en 2025 y 2024, respectivamente, a los cuales asistieron más de un millón y medio de personas, de acuerdo con las autoridades locales.
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		<category>Variedades</category>
		<pubDate>2026-04-23T11:15:00-05:00</pubDate>
		<title><![CDATA[Gente de Zona publica el primer adelanto de su próximo producción musical]]></title>
		<author><![CDATA[Miami / EFE / @PanamaAmerica]]></author>
		<description><![CDATA[&#039;Se le pasa&#039; es la carta de presentación del próximo disco del dúo multiplatino, que estará cargado de colaboraciones con otros artistas reconocidos.]]></description>
		<content:encoded><![CDATA[El dúo cubano Gente de Zona publicó este jueves el tema 'Se le pasa', el primer adelanto de su próxima producción musical, que refleja una explosión de ritmos tropicales característicos de esta dupla de artistas que celebran 25 años de trayectoria.
"Es una fusión de merengue con afro y la comparsa cubana, inspirada en la conga santiaguera. Es volver a nuestra esencia, pero con la madurez de hoy", dijo Randy Malcom, uno de los dos fundadores del dúo musical, en un comunicado compartido a EFE.
Esta canción es la carta de presentación del próximo disco del dúo multiplatino, que estará cargado de colaboraciones con otros artistas reconocidos.
En 'Se le pasa', los creadores de temas como 'La Gozadera' o 'Traidora' "retratan de forma divertida las dinámicas de pareja" mientras suena de fondo una melodía contagiosa "diseñada para dominar las listas de éxitos", según el comunicado.
"Es una de las temáticas que queríamos plantear en este disco. La idea era reflejar, desde un ángulo gracioso, esas situaciones que viven los hombres cuando se complican en la noche y luego no saben cómo justificarse con su pareja", aclaró Alexander Delgado, el otro componente del grupo.
"Cuando mencionamos cosas como Chanel o los hoteles, no buscamos que las mujeres sientan que intentamos ‘comprarlas’, sino que lo vean desde un lado divertido, entendiendo que no será tan fácil perdonar", agregó. 
El tema está acompañado de un videoclip que se estrenará a las 20:00 hora del este de EE.UU. (medianoche GMT) en el canal de YouTube de Gente de Zona.
El dúo cubano comenzará el próximo 25 de junio en Madrid su primera gira por España, en la que por el momento tienen previsto recorrer los escenarios de once ciudades diferentes hasta el 5 de agosto, cuando concluya en Marbella (Andalucía).
Es la primera gira de Gente de Zona por España, un grupo que cuenta con seis premios Latin Grammy y doce Latin Billboard Awards, entre otros galardones. 
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		<category>Variedades</category>
		<pubDate>2026-04-22T10:30:00-05:00</pubDate>
		<title><![CDATA[Billboard honrará a cantantes latinas más destacadas en una gala que coronará a Rosalía]]></title>
		<author><![CDATA[Miami / EFE / @PanamaAmerica]]></author>
		<description><![CDATA[Miami acogerá este jueves la ceremonia Billboard Mujeres Latinas en la Música 2026, que reconocerá a Rosalía como &#039;Mujer del Año&#039;.]]></description>
		<content:encoded><![CDATA[La ceremonia Billboard Mujeres Latinas en la Música 2026 reunirá a las estrellas hispanas más destacadas este jueves en Miami, en una gala que coronará a Rosalía como la 'Mujer del Año', además de homenajear la trayectoria de artistas como Gloria Trevi, Ivy Queen y Julieta Venegas.
El evento, que transmitirá Telemundo, también reconocerá a la mexicanoestadounidense Becky G con el premio 'Impacto Global', a la mexicana Gloria Trevi con el de 'Trayectoria Artística' y a la puertorriqueña Ivy Queen con el de 'Pionera'.
Asimismo, la mexicana Joy, del dúo Jesse & Joy, recibirá el galardón de 'Espíritu de Cambio', la también mexicana Julieta Venegas el de 'Excelencia Artística', la española Lola Índigo el de 'Evolución', y la puertorriqueña Young Miko el de 'Artista Imparable'.
Entre tanto, la cantante y empresaria Chiquis, ganadora de tres premios Latin Grammy e ícono de la música regional mexicana, será la conductora del especial de dos horas, que se transmitirá el jueves por Telemundo y la aplicación Peacock a partir de las 21:00 horas del este de Estados Unidos (01:00 GMT del viernes). 
Los organizadores prometen "electrizantes presentaciones, homenajes y momentos inolvidables" con personalidades como Natalia Lafourcade, Natti Natasha, David Bisbal, Villano Antillano, Carlota Vizmanos, Jessica Carrillo y Justina Machado.
Una hora antes habrá una alfombra rosa para resaltar el talento femenino, que ha sido crucial para el impulso de la música en español en Estados Unidos y a nivel internacional.
La celebración busca resaltar el rol de las mujeres en medio del crecimiento récord de la música latina, que en Estados Unidos alcanzó en 2025 un nuevo máximo, con 1.000 millones de dólares en ingresos anuales a nivel mayorista, según informó la Asociación de la Industria de la Grabación de EE.UU. (RIAA) el 9 de abril.
Este logro, que marca el décimo año consecutivo de crecimiento y supera al comportamiento del mercado general de la música grabada, coloca a las canciones latinas como el origen del 8,8 % de los ingresos totales de la industria musical en Estados Unidos.
Billboard reconocerá a las ejecutivas del sector en la gala 'Women in music' el 29 de abril en Los Ángeles, donde la directora de la Sociedad de Compositores Estadounidenses (ASCAP), Elizabeth Matthews, encabeza la lista de homenajeadas, que incluye a la española Sandra García-Sanjuán, presidenta de Starlite Music Group. 
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		<category>Variedades</category>
		<pubDate>2026-04-21T14:45:00-05:00</pubDate>
		<title><![CDATA[Se cancela el concierto de Grupo Frontera en Panamá]]></title>
		<author><![CDATA[Redacción / ey@epasa.com / @PanamaAmerica]]></author>
		<description><![CDATA[Por problemas logísticos y de producción, Grupo Frontera canceló su &#039;show&#039; en Panamá como parte de la gira &#039;Triste Pero Bien C*abrón&#039;.]]></description>
		<content:encoded><![CDATA[El concierto de Grupo Frontera, previsto para el 23 de abril, en Plaza Amador, se canceló por problemas logísticos y de producción fuera del control de la banda de música regional mexicana.
Se informó, en un comunicado, que el concierto como parte de la gira "Triste Pero Bien C*abrón" no se podrá hacer como se tenía previsto, situación que las productoras locales lamentaron.
Asimismo, adelantaron que en los próximos días se hará pública la información sobre el reembolso de las entradas.
La información se comunicará por las redes oficiales de Panatickets y Ticketplus.
'Triste Pero Bien C*abrón'
Grupo Frontera inició su recorrido por Latinoamérica a principios de año, con presentaciones en México, Colombia y otras ciudades de Centroamérica.
Esta gira promociona su más reciente material y representa uno de sus proyectos más ambiciosos hasta la fecha.
Aunque algunas fechas en la región, como el concierto en Panamá el 23 de abril, se cancelaron por problemas logísticos y de producción, el tour continúa adelante. 
Actualmente, el grupo tiene varias presentaciones confirmadas en Centroamérica durante finales de abril y mayo, y ya se prepara para la extensa etapa por Estados Unidos.
La gira por EE.UU. comenzará el 16 de julio en Edinburg, Texas, y recorrerá más de 25 ciudades, incluyendo San Antonio, Houston, Dallas, Los Ángeles y culminará el 12 de septiembre en Orlando, Florida. Se trata de la etapa más grande de la banda en arenas estadounidenses.
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		<category>Variedades</category>
		<pubDate>2026-04-21T11:15:00-05:00</pubDate>
		<title><![CDATA[&#039;Michael&#039;, llega el esperado biopic que explora el lado más íntimo del rey del pop]]></title>
		<author><![CDATA[Andrea Gallego Rodríguez / EFE / @PanamaAmerica]]></author>
		<description><![CDATA[No hay referencia a algunos de los episodios más controvertidos de la vida del cantante, como las acusaciones de abuso infantil o el nacimiento de sus hijos.]]></description>
		<content:encoded><![CDATA[Desde el ritmo de sus pies imparables cuando era un niño lleno de potencial en los Jackson Five al éxito mundial, 'Michael' explora la disyuntiva de Michael Jackson entre su familia y su arte en una cinta dirigida por Antoine Fuqua y protagonizada por su sobrino Jafaar, transformado hasta en el más mínimo detalle en su tío.
La película llega esta semana a los cines de todo el mundo tras un preestreno en Berlín que reunió a gran parte de la familia Jackson, que se dieron un baño de multitudes con tres días de celebraciones para presentar el filme.
Michael Jackson "se encontraba dividido entre el amor por su familia y su impulso por crear su propio arte, cómo luchaba contra la soledad mientras buscaba la libertad", señaló Fuqua en un panel celebrado en Berlín tras la presentación de la cinta.
Eso es en lo que se centra un filme que llega hasta 1988, cuando Jackson realizó su primera gira en solitario, para promocionar el que era su séptimo álbum de estudio, 'Bad'.
Por ello, en la película no hay referencia a algunos de los episodios más controvertidos de la vida del cantante, como las acusaciones de abuso infantil, que se destaparon a partir de 1993, o el polémico nacimiento de sus tres hijos.
Lo que cuenta 'Michael' es la primera etapa junto a sus hermanos, en la que hubo un punto de inflexión, la grabación del anuncio de Pepsi en 1984 en el que la pirotecnia le provocó quemaduras graves en la cabeza. 
Este capítulo, que se muestra en la película, significó para él tanto un cambio físico, por la pérdida de cabello en la zona afectada, como personal. 
Son algunos de los detalles que cuenta un filme en el que dos actores dan vida a Jackson. El pequeño Juliano Valdi le interpreta de niño y su sobrino Jaafar, en sus inicios como estrella.
Jaafar Jackson, genética y trabajo para ser 'Michael' 
Aunque Jaafar Jackson, hijo de Jermaine Jackson y de la colombiana Alejandra Genevieve Oaziaza, contaba con el factor de la genética, tuvo que asistir a clases de actuación para ponerse en la piel de su tío, además de someterse a un duro entrenamiento para replicar sus movimientos de baile, lo que le llegó a provocar heridas sangrantes en los pies. 
Este episodio tuvo lugar el primer día de grabación, en el estadio Wembley (Londres), para recrear el 'Bad World Tour' (1988), donde llevó a cabo "una de las actuaciones más difíciles", según destacó Fuqua en Berlín.
El trabajo de Jaafar ese día fue todo lo que el productor, Graham King, y Fuqua necesitaron para convencerse de las capacidades del joven de 29 años, que, según confesó, nunca quiso ser actor y ocultó durante casi un año el papel a su familia porque quería estar totalmente seguro de estar a la altura de este reto. 
Incluso la matriarca del clan, Katherine Jackson, se mostró conforme con la decisión al ver la prueba de cámara de Jafaar y afirmó: "Ese es Michael". 
Jafaar creció en la casa familiar de los Jackson en Encino (California), que el cantante, amante de los animales, convirtió en un pequeño zoo particular con un chimpancé, llamado Bubbles (Burbujas), una jirafa o una llama, entre otros a los que el artista consideraba "amigos". 
En la película, la casa es la original, al igual que la calle donde se grabó el famoso videoclip de 'Thriller' y los Grammys que se agolpaban en sus manos en la gala de 1984.
Una relación complicada con su padre 
No todo fue una camino de rosas para el cantante de 'Billie Jean' y es que la difícil relación con su padre, Joseph Jackson (interpretado por Colman Domingo), dominó la primera etapa de su vida, como cuenta el filme.
El patriarca obligaba a los hermanos Jackson a ensayar incansablemente para sus actuaciones con los Jackson Five, que les catapultó a la fama. 
Domingo aportó su propia perspectiva familiar al personaje y lo comparó con su padrastro, un hombre con estudios limitados y de clase obrera, que era "muy duro" con el actor, aunque aseguró que su objetivo era que aprendiera "a ser responsable, a no meterse en líos y a tener una gran ética de trabajo". 
"Creo que para entender a Joe hay que comprender lo diferente que era ser padre en aquella época", reflexionó en el panel de Berlín.
El comportamiento del padre hacia Michael Jackson se refleja, por ejemplo, en los comentarios hacia su hijo sobre su nariz, que generaron un grave complejo en el artista, que se sometió a múltiples operaciones estéticas. En contraste la madre de Michael Jackson, interpretada por Nia Long, creó un espacio "basado en el amor y la seguridad" para su hijo pequeño. EFE 
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		<category>Variedades</category>
		<pubDate>2026-04-20T21:15:00-05:00</pubDate>
		<title><![CDATA[Billboard reconoce a Rosalía como la ‘Mujer del Año’]]></title>
		<author><![CDATA[Miami / EFE / @PanamaAmerica]]></author>
		<description><![CDATA[Rosalía se suma a una lista de homenajeadas que incluyen a la Lola Índigo, Gloria Trevi, Julieta Venegas, Becky G, Joy, Ivy Queen y Young Miko.]]></description>
		<content:encoded><![CDATA[Rosalía recibirá el premio a la “Mujer del Año”ven la ceremonia de Billboard Mujeres Latinas en la Música 2026, que se llevará a cabo el jueves en Miami, anunciaron este lunes Telemundo y Billboard.
Rosalía recibirá el galardón por ser “una de las voces más influyentes de su generación” y porque “ha desafiado los límites de la música en español al fusionar tradición y vanguardia con una visión artística innovadora que ha cautivado audiencias en todo el mundo”, indicaron los organizadores.
Billboard resaltó que el álbum más reciente de la española, “LUX”, debutó en noviembre en el primer lugar de  las listas ‘Top Latin Albums’, ‘Top Latin Pop Albums’, ‘Classical Albums’, ‘Classical Crossover’ y ‘World Albums’, así como en el cuarto sitio del Billboard 200, su primera vez en el top 10 en la lista general.
“Su más reciente álbum reafirma su estatus como una fuerza cultural, generando conversación global y consolidando su reputación como una líder creativa y visionaria”, expusieron.
Rosalía, una mujer de alcance global para Billboard
La artista, de 33 años, ha reafirmado “su impacto global” en la listas de Billboard, donde ha conseguido siete veces el primer puesto en ‘Latin Airplay’, y ha entrado nueve veces en el top 10 en ‘Hot Latin Songs’, además de acumular más de 60 entradas combinadas en ‘Billboard Global’, añadió la nota informativa.
Pero, “más allá de las listas”, los organizadores resaltaron que “su influencia trasciende la música”, pues también ha impactado a las artes visuales, la moda y la dirección artística.
“Reconocerla como ‘Mujer del Año’ es celebrar una trayectoria de excelencia artística, así como su impacto cultural y las nuevas posibilidades que continúa abriendo para las mujeres en la música”, concluyeron.
Con el anuncio, Rosalía se suma a una lista de homenajeadas que incluyen a la española Lola Índigo, a las mexicanas Gloria Trevi, Julieta Venegas, Becky G y Joy (del dúo Jesse & Joy), y las puertorriqueñas Ivy Queen y Young Miko.
Entre tanto, la cantante y empresaria Chiquis, ganadora de tres premios Latin Grammy y figura de la música regional mexicana, será la conductora del especial, que se transmitirá el jueves por Telemundo a partir de las 21:00 horas del este de Estados Unidos (01:00 GMT del viernes).
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		<category>Variedades</category>
		<pubDate>2026-04-20T13:15:00-05:00</pubDate>
		<title><![CDATA[&#039;La Tepesita&#039; es ignorada por sus amigos violinistas en Ocú]]></title>
		<author><![CDATA[Redacción / ey@epasa.com / @PanamaAmerica]]></author>
		<description><![CDATA[&#039;La Tepesita&#039; llora de decepción: los violinistas de Ocú, a quienes llama amigos, se negaron a afinarle un violín que quiere llevarle a su tío abuelo.]]></description>
		<content:encoded><![CDATA[Triste, enojada y decepcionada, así se siente la tipiquera Doralis Mela porque no le han hecho el favor de afinar un violín que tiene en la casa de su papá, en Ocú, Herrera.
“La Tepesita”, como se le conoce a Mela, contó que la ha escrito a varios músicos ocueños, a quienes llamó amigos, para que le ayudaran a afinar el instrumento, sin embargo, la han ignorado.
“(…) No les ha dado la gana”, dijo Mela, que explicó que el instrumento es un regalo para su tío abuelo que vive en el campo y que se lo quiere llevar afinado junto a otras cositas más.
Resignada y entre lágrimas, “La Tepesita” mencionó que no le va a escribir a más nadie, aunque guarda la esperanza de que alguien le pueda afinar el violín y está dispuesta a pagar por ello.
En medio del disgusto recordó que ella es de las que siempre dice sí y está dispuesta a ayudar, por lo tanto, que nadie la haya querido a ayudar la dejó afectada.
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		<category>Variedades</category>
		<pubDate>2026-04-20T07:45:00-05:00</pubDate>
		<title><![CDATA[Otro concierto de Kanye West se cancela en Suiza, cuarto país en vetar al rapero]]></title>
		<author><![CDATA[Ginebra / EFE / @PanamaAmerica]]></author>
		<description><![CDATA[Tenía previsto dar un concierto el 26 de junio en el que se anticipaba como uno de los mayores acontecimientos musicales en el estadio en la última década.]]></description>
		<content:encoded><![CDATA[El FC Basilea suizo confirmó que no permitirá un concierto previsto del rapero estadounidense Kanye West en su estadio, el St Jakob Park, por lo que son ya cuatro países europeos los que han vetado al artista, en relación con declaraciones antisemitas y de apología del nazismo de las que ha intentado retractarse.
Según confirmó a EFE este lunes por escrito el club suizo, recibieron la propuesta de concierto y la evaluaron pero, "tras un análisis exhaustivo", decidieron no seguir adelante con ella.
"No podemos, de acuerdo con nuestros valores, ofrecer una plataforma al artista en cuestión", indicó el club, señalando que sigue interesado en ofrecer el estadio, el de mayor aforo en el país, para otros conciertos y eventos futuros.
Kanye West, ahora conocido como Ye, actuó por última vez en Suiza en 2013 y había previsto dar un concierto el 26 de junio en el que se anticipaba como uno de los mayores acontecimientos musicales en el estadio en la última década.
Los otros países europeos donde se han cancelado o pospuesto conciertos del rapero han sido Polonia, Francia y Reino Unido (donde incluso se ha prohibido su entrada al país).
En la menguante gira europea se mantienen sin embargo actuaciones en Turquía, Países Bajos, Italia, Portugal y España, en ese caso el 30 de julio en el estadio Riyadh Air Metropolitano de Madrid.
El rapero generó indignación tras publicar imágenes de esvásticas en redes sociales, declarar su admiración por el nazismo o grabar la canción ‘Heil Hitler’, aunque el artista aseguró más tarde que sus acciones fueron consecuencia de una crisis de salud mental y episodios bipolares, por lo que pidió perdón públicamente.
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		<category>Variedades</category>
		<pubDate>2026-04-18T10:15:00-05:00</pubDate>
		<title><![CDATA[Presentan &#039;Panama Latin Treasures&#039;, con una rareza musical de Rubén Blades]]></title>
		<author><![CDATA[Ciudad de Panamá| EFE| @PanamaAmerica]]></author>
		<description><![CDATA[Se trata de la melodía &#039;Retazo&#039;, con una letra de Joel Medina y Jaime Porcell, cantada por Blades con la orquesta de Nacho Molino.]]></description>
		<content:encoded><![CDATA[Lo que bien puede considerarse como una rareza musical histórica y de las primeras grabaciones del salsero Rubén Blades, está incluida en una edición limitada en vinilo del álbum 'Panama Latin Treasures' en homenaje a la música panameña que se presenta este sábado en el país centroamericano con motivo del Record Store Day (RSD).
Se trata de la melodía 'Retazo', con una letra de Joel Medina y Jaime Porcell, cantada por Blades con la orquesta de Nacho Molino y que aparece junto a otros 11 temas en este disco que trae una variada muestra de ritmos latinos populares en Panamá entre los años 60 y 70.
El coleccionista y curador de esta producción musical es José 'Jota' Ortiz -junto al músico y bajista Diego Varela-  quien dijo a EFE que la canción es la "segunda grabación" en Panamá de Blades, después de una de boleros con el grupo Dismeños.
"Es súper interesante ver cómo es el verdadero origen de él como salsero (...) y donde está su base musical", indicó Ortiz.
Ortiz asegura que muy pocos panameños han escuchado esta canción de Blades, quizá los de la "vieja guardia" la conozcan y calcula, sin mucha "certeza", que puede ser de finales de los 60, antes de empezar a cantar con la agrupación Los Salvajes del Ritmo, que junto con Bush y sus Magníficos, fueron sus primeros pasos como vocalista en grupos panameños, antes de su sociedad con el recientemente fallecido Willie Colón, en 1977, mientras estudiaba ciencias políticas y derecho.
'Jota' es uno de los pocos en conservar en buenas condiciones un ejemplar de este sencillo de 45 RPM de Blades con Nacho Molino.
 
Segundo disco de Panamá en Record Store Day
'Panama Latin Treasures' es el segundo disco panameño que entra en la lista del Record Store Day (RSD) tras el 'Panama's Soul Gems' en 2022.
El origen del RSD se remonta a 2007, cuando el dueño de la tienda de discos Criminal Records en Estados Unidos, Eric Levin, y cinco compañeros del gremio dieron inicio a una celebración de la cultura en las tiendas de discos independientes del país norteamericano.
Así, cada año, las ediciones especiales en vinilo, lanzamientos de CD y otros productos están hechos exclusivamente para el día.
La producción es del sello discográfico panameño Tamayo Records en colaboración con la tienda de discos Longplay, embajador oficial del RSD y donde se lanza hoy este álbum en formato físico con una edición limitada de 1.500 copias para coleccionistas con varios géneros musicales.
Los temas son interpretados en su mayoría por artistas panameños, con la sola excepción del dominicano Rafael Labasta, quien residió por mucho tiempo en Panamá.
Jorge Luis Escobar, CEO de Tamayo Records, dijo a EFE que "todas las canciones que aparecen en ese álbum fueron grabadas y producidas por ellos, en los años 60 y 70".
La mayoría son composiciones originales, pero hay temas como 'Don Lengua', un clásico cubano de Ignacio Piñeiro interpretado por la orquesta Nueva Vida; 'El ratón' de Joe Cuba y Cheo Feliciano, que lo toca el grupo Scorpio; y el tema 'Puerto Rico' de Eddie Palmieri, versionado por los Exciters. 
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		<category>Variedades</category>
		<pubDate>2026-04-17T14:45:00-05:00</pubDate>
		<title><![CDATA[ Rafael Santos Díaz trae su historia musical a Panamá con dos grandes conciertos]]></title>
		<author><![CDATA[Redacción / ey@epasa.com / @PanamaAmerica]]></author>
		<description><![CDATA[El heredero del legado de Diomedes Díaz ofrecerá dos conciertos en el país, marcados por la emoción, la nostalgia y la evolución del género.]]></description>
		<content:encoded><![CDATA[El cantante colombiano Rafael Santos Díaz aterriza en Panamá con una propuesta que mezcla tradición y modernidad. El artista, heredero del legado de Diomedes Díaz, busca conectar generaciones a través del vallenato. 
Sus presentaciones están programadas para el 17 de abril en Santiago de Veraguas y el 18 de abril en el Estadio Rod Carew. Ambos conciertos forman parte de una gira que apuesta por la internacionalización del género. 
El espectáculo incluirá una fusión musical junto al panameño Jhonathan Chávez, integrando vallenato y música típica. Esta combinación ha sido presentada como un encuentro cultural entre Colombia y Panamá. 
Rafael Santos Díaz adelantó que su show será auténtico, con sorpresas y una fuerte carga emocional. El repertorio incluirá temas de su álbum “Mis éxitos, mi historia”, además de otras canciones representativas.
Uno de los momentos más esperados será la interpretación de “Mi Muchacho”, tema dedicado por su padre. La canción, según el artista, marca el cierre de cada presentación con una conexión emocional especial. 
El concierto también incorporará nuevas propuestas como “Vela vela” y “El bochinche”. Estas piezas reflejan una evolución del vallenato hacia sonidos actuales sin perder su esencia. 
Panamá se posiciona como un punto clave dentro de esta gira internacional. El país es uno de los primeros escenarios donde el artista presenta este repertorio renovado antes de llegar a otros mercados. 
Con esta serie de conciertos, Rafael Santos Díaz reafirma su compromiso con el legado vallenato. Al mismo tiempo, proyecta el género hacia nuevas audiencias mediante una propuesta escénica contemporánea. 
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