'Hurry Up Tomorrow', un viaje psicológico al borde de la fama

Esta semana, el 19 de  junio, llega a la cartelera de los cines de la localidad la película psicológica “Hurry Up Tomorrow: Más allá de los reflectores”, que está basada en el sexto álbum homónimo de Abel Tesfaye, conocido artísticamente como The Weeknd.

La película se empezó a desarrollar en 2022, luego que The Weeknd, que coescribió el guion con Trey Edward Shults y Reza Fahim, y, además, protagoniza la cinta, tuvo un incidente en el que perdió la voz durante un concierto por estrés psicológico.

“Hurry Up Tomorrow: Más allá de los reflectores”, bajo la distribución de Lionsgate, sigue a un insomne músico (The Weeknd) que, luego de una ruptura emocional y problemas vocales durante una gira internacional, se encuentra con Anima (Jenna Ortega), una misteriosa desconocida cuyo encuentro lo arrastra a una odisea existencial que desafía su percepción de la realidad.

Se exploran temas como la soledad, la fama, la salud mental y la identidad. La narrativa, más simbólica que lineal, combina suspenso, alucinaciones y una estética experimental, completada por la banda sonora del álbum de The Weeknd.

La película, que estuvo bajo la dirección y edición de Shults, ha tenido una recepción de mixta a negativa, con una calificación promedio de 4.8/10 en IMDb. La ambición y la estética visual, son elementos que han sido destacados por los críticos, sin embargo, la consideran "pretenciosa" y con una narrativa confusa y un ritmo desigual.

Las actuaciones, especialmente la de Jenna Ortega, ha sido alabada por algunos críticos, mientras que la de The Weeknd no ha convencido por la ausencia de emoción y química, adicional, el proyecto puede atraer más a los fanáticos del músico que al público general.

Respecto a temas y estilo, se resalta el lado oscuro de la fama, el aislamiento y el costo emocional de ser una celebridad, con referencias a la película “Misery” en el personaje de Anima. El estilo experimental tiene una narrativa no convencional y mezcla simbolismo, metáforas y una banda sonora inmersiva que actúa como el “pulso emocional” del filme.