Desde el 8 de marzo hasta hoy 23, Bogotá se llenó de teatro. La idea tuvo su génesis en 1988 con Fanny Mikey y Ramiro Osorio como gestores, motivados por la celebración de los 450 años de la fundación de Bogotá. Desde esta primera edición, bajo el lema "Un acto de fe en Colombia", el Festival se convirtió en una aventura cultural y tuvo como uno de sus objetivos principales la integración artística de los países latinoamericanos ante el mundo.
Con los años, (cada dos años se celebra el festival), está considerado como uno de los festivales de artes escénicas más grandes del mundo, por su capacidad de convocatoria, la cantidad de funciones y la diversidad de géneros.
Las compañías más importantes del mundo han participado, al igual que los maestros que han renovado los lenguajes teatrales; el número de funciones es insuperable por otros festivales en solo 17 días, trabajando paralelamente el teatro de calle y el de sala, lo que lo convierte en una de las muestras más completas del panorama de las artes escénicas en el siglo XXI.
Uno de los compromisos fundamentales del Festival es la diversidad, la pluralidad y la representatividad de los diferentes géneros y tendencias de las artes escénicas, para propiciar a través del teatro el entendimiento y la tolerancia entre los pueblos del mundo.
La existencia del Festival permite el desarrollo artístico en Colombia a través de la apertura y confrontación con las diversas expresiones de las culturas del mundo y las concepciones contemporáneas del quehacer teatral. En 16 años de existencia, el Festival Iberoamericano de Teatro ha recibido 520 compañías de 50 países.
Cada dos años, más de 2 millones de espectadores se reúnen en cada una de las ediciones del evento para disfrutar de unas 450 funciones de Teatro en salas y cerca de 150 espectáculos callejeros, que también implican funciones escénicas.
Para la XI versión del Festival Iberoamericano de Teatro llegarán más de 1008 invitados internacionales y 1206 nacionales, sin contar los de Bogotá, entre artistas, directores, personal de producción, periodistas y participantes de VIA. Para hospedar a este número de invitados se contará con 1.368 habitaciones en tres hoteles que están ubicados en lugares estratégicos de la ciudad para facilitar el desplazamiento de las compañías a las salas de los teatros.
Espacios.
El público pudo disfrutar de las programaciones en salas, en Corferias Ciudad Teatro, en programación de calle y centros comerciales y en eventos especiales; bajo las siguientes especialidades: teatro de Sala, teatro infantil, teatro y artes de calle, tras escena, canal del festival, ventana internacional de artes, conciertos, cuenteros del mundo, la rumba del festival, entre otros.
Ventana cultural.
Participaron personalidades como: el productor ejecutivo de la Academia de Música de Brooklyn; el director del Festival Don Quijote de París; el presidente de John Lambert and Associates; el director de Artes Américas; el productor de Rooftop Promotions; el director artístico del Peach Blossom International Culture Corp; el director de Mercat de les Flors; el director del Festival Internacional de Teatro de Santo Domingo; el vicepresidente de Advancement Skirball Cultural Center; el vicepresidente del Instituto Internacional de Teatro de la UNESCO; entre muchos más reconocidos en la escena teatral.
Otros eventos.
Como parte de la agenda del festival se realizaron homenajes; el lanzamiento internacional del "Diario de Trabajo" en honor al maestro Enrique Buenaventura; recital de poemas inauditos e inéditos de Enrique Buenaventura, organizado por el TEC, y la presentación de la Red Nacional de Dramaturgia Colombiana; Lectura dramática de fragmentos de obras premiadas, y lanzamiento del sitio Web www.dramaturgiacolombiana.org; al igual que exposiciones de Fotodanza, Retrospectiva fotográfica sobre espectáculos de danza, Las cajas misteriosas, Outcast art is War - Leo Kadele (Croacia), Máscaras de lo sagrado, Exposición de títeres, El baile del muñeco del Museo Nacional, entre otras.
Invitados.
Mabou Mines (Estados Unidos), Dusseldorf Schauspielhaus (Alemania), Théâtre des Bouffes du Nord (Francia), Needcompany (Bélgica), Kneehigh Theatre y Royal Shakespeare (Reino Unido), Teatro Nueva Generación (Rusia). Además, Teatro Malandro (Suiza), Teatro Nacional de Belgrado, New Riga Theatre (Letonia), y el Ballet Flamenco de Cristina Hoyos (España).
Los espectadores, además, pudieron ver "Los bajos fondos", del Teatro Nacional de Belgrado; "Larga vida", del New Riga Theatre de Letonia; tres solos de Apostolia Papadamaki, de Grecia, y el Ballet Flamenco de Cristina Hoyos, de España, mientras que el Grupo F de Francia que con "Un poco más de luz" está encargado de la clausura.
Panamá tendrá su festival.
Enrique King, quien es el promotor del III Festival Internacional de Artes Escénicas, a realizarse del 3 al 11 de abril en el Teatro Nacional y espacios alternativos como Teatro Anita Villalaz, La Casona y plazas de San Felipe, considera que la cuna de los festivales es Colombia, iniciando esta actividad en las décadas del 70, aproximadamente. También en Francia se daba este movimiento con el teatro estudiantil.
Para King, que un país participe de un festival es de mucha ayuda para el desarrollo de las artes escénicas, pues sirve como herramienta para la actualización de los artistas, ya que en muchos casos, el teatro que se representa es de altísima calidad, aunque hay algunos menos rigurosos.
Los artistas tienen que llevar teatro de propuestas, ese que habla de temas importantes, el que tiene contenido, esto porque las compañías invitadas trabajan todo el año haciendo teatro y no se juntan solamente para viajar a un festival.
Sobre el tiempo que permanecen estos artistas en los países, en el caso de Panamá, no pueden ser más de cuatro días, tiempo en que realizan sus funciones y las actividades didácticas como talleres, que forman parte de estos.
En la página web de los organizadores no había constancia de que de Panamá estuviese participando en ninguna compañía, tal como lo hicieron los 42 países que sí mandaron representación.
