La Compañía de Danza Fernando Hurtado estuvo en Panamá para la presentación de la obra Quisiera borrarte de un suspiro. Durante su visita al país la compañía y su director tuvieron la oportunidad de hacer varios talleres para intercambiar con artistas, estudiantes e interesados en la danza contemporánea, algunas experiencias y técnicas de este grupo español.
Fernando Hurtado, el director de la compañía, es un artista nacido en Málaga; hizo teatro de pantomima, fútbol, joga durante su juventud antes de iniciarse como bailarín y luego, completar su formación artística. Participó en varias compañías como Transit, Lanónima Imperial y Danat Dansa en Barcelona, CNNTE, Alain Gruttadoira, Carmen Serna en Madrid, Ramón Oller en Sevilla y Blanca Arrieta en Bilbao.
Su visión del arte de la danza le ha llevado a crear coreografías donde integra el teatro, el canto, las artes audiovisuales y técnicas corporales basadas en ejercitaciones orientales como el yoga y el tai-chi a sus propuestas y trabajos que se desligan de los conceptos tradicionales; "no aplico algo en mi espectáculo que no me haya llamado la atención y me haya conmovido", expresa con una total convicción en lo que hace.
Su presentación en Panamá estuvo auspiciada por el Instituto Nacional de Cultura, la Asociación Alerarte, los ministerios de Cultura y de Asuntos Exteriores y de la Cooperación de España, así como de la Agencia Española de Cooperación Internacional. La compañía de Fernando Hurtado ha desarrollado seis propuestas coreográficas, algunas de ellas han merecido distinciones y le han permitido al grupo, participar en festivales internacionales. La visita a Panamá forma parte de una gira que estos artistas realizan actualmente en el istmo centroamericano donde además de los espectáculos y presentaciones, toman conocimiento del trabajo artístico de la región.
MAT.- ¿Cuál fue la primera preocupación artística que tuvo Fernando Hurtado al empezar la carrera de danza?
FH.- Preocupación artística cuando uno empieza la carrera de danza, de lo único que queda es saber que tiene uno que aprender mucho; en ese sentido no era consciente de lo que me quedaba, lo único que se quiere es trabajar, tomar clases, aprender, ser consciente que la formación de bailarín tiene que ser completa, empezando con el clásico, luego el jazz, el contemporáneo; otras técnicas más alternativas como el joga, la capoeira y uno sabe que se tiene que volverse más culto si quiere bailar bien.
MAT.- ¿Y al no comenzar en la danza desde pequeño, qué retos le representó iniciarse ya como adulto?
FH.- El reto era afrontar dos cosas, primero bailar; todavía hoy no sigue siendo de buen ver como para chicos; sigue la gente pensando que es una disciplina que no es un trabajo. Sí, estás bailando pero no estás trabajando y sobre todo, afrontar que iba a ser mi trabajo. Tampoco, nunca llegué a pensar que iba a vivir de ello, simplemente sabes que es tarde, que debes recuperar el tiempo perdido, lo normal es que empieces a bailar pronto; pero ahora Fernando Hurtado es el que es porque empezó a bailar a los 23 años.
MAT.- En un medio como el español, ¿qué circunstancias deben superarse para enfrentar una vida artística como la que usted lleva?
FH.- España, a pesar de ser un país desarrollado, creo que somos menos desarrollados en este sentido de la danza. Hay ayudas, el ministerio, las comunidades dan ayuda, pero no son ni para mantenerse, te permite siquiera tener la ilusión de que te están apoyando algo; pero es una ayuda que te compromete a muchas cosas en relación al provecho que sacas.
A veces decimos nosotros en España que preferimos que no nos apoye el Ministerio económicamente, o comunidades o lo que sea, pero que intenten crear una base para que la danza entre en las escuelas, en las universidades, que exista una red, más de promoción que de ayuda económica.
MAT.- ¿Ha logrado España hacerse de un lugar en el ámbito internacional con relación a la danza?
FH.- España tiene muchas compañías con un buen nivel de bailarines, de hecho están muchos bailarines clásicos fuera del país que están en el Royal Ballet, en el New York City Ballet, en Netherlands, en las grandes compañías, siempre verás un español, tanto en clásico como en contemporáneo.
MAT.- ¿Cómo han sido las etapas que has desarrollado en la danza?
FH.- Lo primero fue mentalizarme en la preparación; hasta que yo no me he sentido como bailarín íntegro, más o menos completo o he madurado, no me he atrevido a coreografiar. Hasta que como persona, no he visto que tenía cosas que decir, no me he atrevido a coreografiar. Y hasta que mi mente dijera "tienes un lenguaje, tienes algo que exponer", tampoco me he atrevido.
Entonces, la primera es una formación muy grande, de catorce años; la segunda fue tomar la decisión de empezar a hacer mi propio trabajo, que eso superó cinco años; la compañía ahora tiene cinco años y creo que ahora, se está abriendo la tercera etapa, que es el poder coreografiar para otra gente y quizás ver un poco la danza cada vez más desde la barrera, como decimos en España, con los toreros.
MAT.- ¿En qué lugares ha actuado la compañía?
FH.- Nos hemos movido por toda España, después en festivales en París, Nueva York, Quito. Lo que pasa es que España es un circuito donde nos queda mucha cosa por visitar. Ahora es la primera vez que estamos en Centroamérica, hemos estado en Costa Rica un mes y medio donde hemos montado un espectáculo para el Taller Nacional de Danza, estamos ahora en Panamá y de aquí vamos a Honduras, Nicaragua y El Salvador.
MAT.- ¿Cómo es el trabajo con el grupo para el montaje de un tema de una obra?
FH.- Empezamos con un proceso de dos semanas, durante las que un par de días dedicamos a hacer reunión y de hablar del tema, de lo que me gustaría, de lo que pienso, de las ideas que ya tengo concretas y cerca de allí, dos semanas de improvisaciones, una más bien dirigida y otra menos dirigida con temas concretos; si tengo algo claro, pues planteo eso, si no lo dejo libre, pero siempre sobre sensaciones. Hay una semana en que monto coreografías, hago ya frases y a partir de la tercera semana, jugamos con todo. A partir de que tenemos todas las piezas de rompecabezas, durante las dos últimas semanas empezamos a componer, a quitar, a poner y empieza a salir una estructura.
MAT.- ¿Cómo es la relación de ustedes con el público?
FH.- Pues, al público lo que más le llega es la energía que siempre hay en los espectáculos. Ya te decía que pueden o no entender, pero la gente recibe mucho la energía esa que hay. Siempre contamos con un actor que en muchos momentos se mueve por el público, es una persona que se aleja de la danza, hace de unión entre la danza, su texto normalmente; canta a veces o baja al público. Siempre hay algo con lo que lo acercamos.
