Al Maestro Ricaurte Martínez le sobran argumentos para defender la causa de las bellas artes y de la cultural como concepto y realidad global. Con solo mencionarle palabras claves como plástica, escultura e identidad nacional, entre otras, el creador de “Autorretrato con corbata” y “El rostro de Cristo para los que lo quieran ver” derrama un cúmulo de inquietudes y recomendaciones que taladran la conciencia y despiertan el interés.
El profesor Martínez, quien es ex director del Instituto Nacional del Cultura (INAC) y actual rector de Ganexa, la Universidad del Arte, se prepara para liderar el VII Congreso Nacional de Artistas Plásticos de Panamá, en el que se espera una rica discusión sobre temas del momento y que a todos atañen como: un Sistema de Seguridad Social para los artistas, la nueva ley del INAC, la propuesta de fusionar el INAC con el IPAT y la Ley de Derechos de Autor, entre otros.
Con el propósito de conocer sus puntos de vista sobre algunos temas que bullen en un caldero cultural, díaDcontactó al profesor Martínez, quien de manera entusiasta accedió a responder y reflexionar sobre los temas que le fueron consultados.
Ricaurte Martínez (RM):Durante el congreso se realizarán una serie de reuniones plenarias y conferencias magistrales, al igual que talleres desarrollados por diferentes artistas miembros de la organización y personajes de la cultura como invitados especiales. Algunos de los temas a tratar cubren una propuesta para lograr la implementación de un Sistema de Seguridad Social para los Artistas, la nueva ley del INAC, analizando sus ventajas y deficiencias, la propuesta de fusión del INAC con el IPAT y la posición de la APAP ante esta propuesta, la Ley de Derechos de Autor, entre otros temas de igual importancia. Se presentará un informe del V Encuentro Latinoamericano de Asociaciones de Artistas Plásticos de la AIAP, reunión a la que asistí recientemente en México. Además se realizará una importante muestra con más de un centenar de obras realizadas por miembros de la asociación.
Este congreso se viene realizando anualmente desde hace siete años sin interrupción en diferentes sedes en el interior del país y una vez en la ciudad capital con el interés primordial de hacer llegar a todos los pintores, artistas, estudiantes de arte y población en general. El arte al alcance de sus comunidades y que tengan la oportunidad de compartir con los maestros de la plástica una experiencia enriquecedora.
díaD: Supimos que usted participó recientemente de un Congreso de artistas plásticos en México. ¿Qué información de interés nos puede revelar sobre este encuentro?
RM:Paralelo a la V Reunión de la Asociación Internacional de Artistas Plásticos en Campeche, se celebró el Festival Euro Americano de Artes Visuales, con la participación de 29 países de América y Europa. La exposición, que contó con más de un centenar de obras entre esculturas, fotografías, dibujos y pinturas, fue inaugurada por el licenciado Jorge Carlos Hurtado Valdés, Gobernador del Estado de Campeche quien reafirmó su compromiso de apoyar la cultura en todas sus manifestaciones. Acotó que en Campeche no solo se combate la delincuencia con armas y con policías, si no que usan unas armas aún más efectivas, las que le proporciona la educación, la cultura y el deporte. Panamá estuvo representada en este festival mi persona en calidad de Presidente de la APAP y rector de la Universidad del arte Ganexa, con las obras tituladas, “Autorretrato con corbata” y “El rostro de Cristo para los que lo quieran ver”.
RM: Panamá ganó una de las dos representaciones de la región, compartida con México, ante la Asociación Internacional de Artistas Plásticos, ONG cuya sede se encuentra en la UNESCO. Esta es la segunda vez que se nos escoge para este cargo de gran relevancia internacional, con la connotación en esta ocasión de que existe mucho interés de que sea Latino América la que ocupe el cargo de Presidente Mundial de la AIAP, siglas del organismo que agrupa a más de 130 países de todo el mundo. Panamá cuenta con un liderazgo en la región, en ese sentido hemos sido el medio para facilitar la organización de todas las asociaciones de artistas de Centro América y de Colombia, procurando además su ingreso a la organización mundial. Las elecciones donde se decidirá este importante cargo serán en el 2010 en Tokio en el seno de la próxima Asamblea General de la AIAP.
RM:Según los expertos lo que se busca es, tanto la preservación de la cultura como enriquecer la oferta turística del país. Pero nosotros, trabajadores de la cultura por años y conocedores de las decisiones que por años han colocado la cultura como la cenicienta en las asignaciones presupuestarias del Estado, nos hacemos algunas preguntas para reflexionar un poco sobre este tema. Qué hubiera sido si el Conjunto Monumental de Panamá Viejo, hoy, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, hubiera sido administrado por un patronato regido por el sector turístico y no por el cultural como en efecto funciona. Seguramente, que las excavaciones arqueológicas que se hicieron en un principio no se hubieran hecho. Dichas excavaciones nos han ofrecido por primera vez y con veracidad, los vestigios no solo del trazado original de nuestra primera catedral en tierra continental, y de la ciudad, si no además del primer asentamiento indígena que ocupó ese sitio, previo a la llegada de los españoles. Seguramente nuestra querida y vetusta torre, estaría intervenida en este momento sin ningún criterio de conservación ni respeto a su estilo, época y materiales; sería un parapeto para brindar espectáculos de luces y sonidos narrando historias inventadas para que, al estruendo de cañones, los turistas embelesados se impresionaran de cómo los primeros pobladores cargaron un altar de oro y lo enterraron en la lama para que no se la llevara el pirata Morgan.
De hecho toda esta zona fue intervenida por el IPAT y por el Municipio, antes de la creación del Patronato, sembrando pozos brocales donde jamás existieron, vaciando pisos sobre las ruinas para crear tarimas y espectáculos y mapas rellenos de flores y plantas de colores, todo para recrear un espectáculo visual para el turismo. Seguramente no existiera un museo, en su reemplazo tendríamos un teatro para presentaciones fastuosas de reinas de carnaval y espectáculos folclóricos con deslumbrantes vestuarios nunca antes vistos por nuestros ancestros, diseñados al antojo por coreógrafos y vendidos al turismo como un auténtico Panamá. Seguramente en muy poco tiempo no existiría Panamá Viejo.
Fusionar el IPAT con el INAC sería equivalente a vender nuestra identidad al mejor postor, al turismo que pague más por ver espectáculos, convertiríamos nuestras raíces, nuestra cultura, en un objetivo comercial, cuando el verdadero valor de la cultura es lo que representa en sí, como la identidad de un pueblo, su historia, su alma. Es fabuloso que crezca el turismo y que esto represente la entrada de divisas para el país, pero es la cultura la que ofrece gran parte de ese atractivo, somos nosotros los trabajadores de la cultura los que generamos los medios que hacen posibles el ingreso de esas divisas y los responsables de defender nuestra historia. Fusionar el INAC con el IPAT corresponde a convertir el país en un gran escenario donde se presentará la parodia de nuestro Panamá.
RM: Desde el año 1990, se realizaron las primeras propuestas para convertir el INAC en un Ministerio de Cultura por la entonces directora general , Julia Regales. El fundamento siempre fue el dotar a la institución de un mayor poder de decisión, de los recursos necesarios y suficientes para hacer frente a las necesidades del medio y obtener una mayor injerencia en los altos mandos del Estado. Basado también en el precedente de que las veces en la historia que el INAC desde su fundación ha logrado metas importantes, ha sido porque alguno de sus funcionarios, y no siempre los directores generales, ha tenido la fuerza e influencia política suficiente para favorecer la toma de decisiones en ese sentido, ya sea en la creación de nuevos museos o de escuelas de bellas artes.
Es absolutamente necesario que se tome la cultura en serio, que se le califique como debe ser; casos como la ley que pretende convertir el INAC en una Autoridad de Cultura, casi desconocida, dejada sin consensuar por la administración que acaba de salir, y apoyada por especialistas de un organismo internacional, afirman que la “Cultura es un gasto público”, son posiciones inaceptables para toda persona que se considere un trabajador de la cultura. Al analizar esta ley en el seno de la APAP con un grupo de colegas, repudiamos esta afirmación y muchos otros contenidos que no conducen a nada serio, que representan más bien la imposición de una hegemonía del Estado en algo que es propio del pueblo, porque la cultura no sólo representa la expresión más auténtica de una nación, sino que en primera instancia una inversión social y, por ende, una obligación del Estado, defenderla, protegerla y coadyuvar con su desarrollo y manifestaciones en todos sus géneros. La cultura es libre, no puede estar supeditada al manejo caprichoso del Estado, dotando de poderes extraordinarios al Director de una institución en decidir quién, cómo y cuándo se puede producir cultura.
RM:Abogamos por la creación de un Ministerio de Cultura, pero amparado por una ley clara, consultada y que garantice los derechos implícitos en nuestra Constitución, donde queda claramente consignada la obligatoriedad del Estado de proveer los medios para respaldar la producción y protección de nuestra cultura y facilitar la tarea de sus creadores, productores y promotores culturales, donde se dé el valor que merece y no se considere nunca más como un gasto público.
RM:La cultura es la más noble y digna inversión que un Estado puede hacer en su sociedad, en el rescate de los valores, de la identidad de una nación, de sus raíces, de su juventud y niñez, por tanto de su futuro. En la medida que entendamos que invertir en cultura es invertir en paz, en seguridad social, en una juventud exitosa y en una nación libre, estaremos alcanzando la verdadera soberanía.
