Desde mediados de esta semana los panameños gozan del privilegio de apreciar en el Museo del Canal Interoceánico de Panamá una exhibición extraordinaria.
Se trata de 48 grabados del afamado artista holandés Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), los cuales serán mostrados al público hasta el 8 de junio antes de emprender su viaje de retorno al Museo Casa Rembrandt, en Ámsterdam.
La muestra llegó a Panamá procedente de Costa Rica, custodiada por el curador Michiel Kersten, quien inmediatamente se puso en comunicación con la Dra. Ángeles Ramos Baquero, directora y curadora del Museo del Canal Interoceánico para finiquitar los preparativos.
Día D logró algunas impresiones tanto de Kersten como de la doctora Baquero que nos dan luces sobre la trascendencia de esta actividad.
Día D: ¿Cuáles son las técnicas de estampación que Rembrandt utilizó en estos 48 grabados que se presentarán en Panamá y explique en consiste cada técnica?
Kersten: Rembrandt utilizó la técnica del aguafuerte combinándola con punta seca y buril. La técnica del aguafuerte fue desarrollada por los árabes en la Edad Media y floreció en el siglo XV en el sur de Alemania. Los grabados son impresiones generalmente en papel, de diseños fijados por el artista en algún tipo de material, mediante el dibujo, la pintura o el tallado. Rembrandt utilizó láminas de cobre y se sabe que utilizó una base suave y pastosa que él mismo había logrado. Casi siempre, Rembrandt dibujaba directamente sobre la pasta, él era capaz de lograr que sus aguafuertes se parecieran a un esbozo realizado con pluma o papel.
La punta seca es una aguja con una punta muy aguda y lo suficientemente fuerte como para lograr cincelar el cobre. Mientras pasa por el cobre, la punta seca produce una rebaba que retiene tinta adicional cuando la lámina es limpiada. Esto produce una línea impresa algo confusa y rasgada. El buril, que es en verdad una herramienta de grabado, tiene una punta en forma de "V" que corta una línea aguzada, empezando y terminando en un punto.
Día D: Hay tres palabras que caracterizan la obra de Rembrandt: acción, dramatismo y realismo: ¿cuánto de esto podremos ver los panameños en esta exhibición y qué pieza especialmente?
Kersten: Para mí, en toda la obra de Rembrandt se aprecian sus características que definen el estilo del maestro. De las que están en la muestra, considero que la Resurrección de Lázaro tiene mucha emotividad, drama y realismo, es en el momento en que Jesús le ordena a Lázaro que se levante. Rembrandt logra que cada personaje exprese sorpresa, temor, alegría, ellos estaban presenciando una resurrección; mientras que Jesús sereno con la confianza y la autoridad propia del momento.
Día D: Forma, espacio y luz, en esto Rembrandt fue un maestro excepcional. ¿Cuáles de todas las obras serían, según usted, las que mejor expresan la excelencia del artista en el dominio de estos aspectos?
Kersten: Es muy difícil, pero creo que Las Tres Cruces, en el que Rembrandt representa la muerte de Jesús, toda la composición se dibujó directamente en la plancha con punta seca y buril; las figuras están trazadas a base de líneas rápidas y seguras.
Día D: Se informa que los grabados datan del siglo XVII, cuando fueron reproducidos por Rembrandt. ¿Dónde estuvieron todo este tiempo? ¿Quién las tenía? ¿El gobierno? ¿Qué particulares? ¿Cuál ha sido la ruta vital que las obras han tenido en casi 400 años?
Kersten: Los grabados son de 1628 a 1665, abarcando toda la producción de Rembrandt como grabador. Rembrandt mantuvo consigo las planchas de grabado, aún en los momentos económicos más difíciles porque representaban una fuente de ingreso y porque las intervenía para añadirle o eliminarle detalles. En el caso de los retratos solían quedar en propiedad del modelo, por ejemplo la lámina del retrato de Jan Sic, es aún propiedad de la familia Six de Ámsterdam. Recientemente se supo que Rembrandt vendió la lámina de cobre de Abraham echando de la casa a Agar e Ismael inmediatamente después de haberla terminado en 1637.
Varios editores también poseyeron láminas de los grabados de Rembrandt en el siglo XVII, entre ellos. Justus Danckerts, Frans van Wyngaerde y Clemente de Jonghe. En los años 1700 y 1800 aproximadamente 75 láminas, se conoce que estuvieron en herencia de familias y venta de mercaderes de mapas y grabados.
Las láminas son redescubiertas en 1906, cuando el coleccionista Alvin-Beaumont compró la colección de Michiel Bernard, luego de comprobar la autenticidad fueron ofrecidas al Rijksmuseum, pero el traspaso no se concretó. Poco después de 1916, las placas fueron entintadas y laqueadas para imposibilitar la impresión de copias. En la década del 30, Alvin Beaumont no llegó a un acuerdo económico ni con el Rijksmuseum ni el British Museum de Londres. También ofreció las láminas al Museo Casa de Rembrandt (por 60.000 florines), pero finalmente fueron vendidas al coleccionista norteamericano Robert Lee Humer, que las cedió al North Carolina Museum of Art, en Raleigh donde permanecieron durante muchas décadas. Finalmente, hace pocos años, los herederos de Humber decidieron desprenderse de las 78 láminas, que fueron ofrecidas a la venta en 1993 por los marchands londineses Artemis. Casi todas fueron vendidas en dos meses a un gran número de museos y coleccionistas privados en todo el mundo, por sumas en general mayores que las que se pagaban por una buena impresión temprana de la misma lámina. El Museo Casa de Rembrandt, que ahora posee la colección pública de láminas de Rembrandt más grande de todo el mundo, adquirió un grupo representativo de exquisitos ejemplos en esa ocasión.
Día D: Estas obras tienen valor histórico, cultural y, obviamente material, qué reflexión nos puede hacer en ese sentido?
Kersten: Parte de nuestro compromiso como museo es el mostrar a la mayor cantidad de personas, especialmente a niños, extranjeros y holandeses la manera en que Rembrandt vivía y trabajaba y cual es la importancia de su obra y la relevancia de la misma sobre los artistas del presente, por esta razón estamos muy felices de que se presente en Panamá.
Día D. ¿Tiene conocimiento sobre el paradero o uso que en la actualidad de otras obras del maestro Rembrandt, además de las 48 que se mostrarán aquí?
Kersten: El Museo Casa de Rembrandt posee en la actualidad 250 grabados de los 290 que fueron producidos por Rembrandt, más de 78 planchas de cobre, dibujos y algunos cuadros, la colección en su estado actual permite una visión casi completa del trabajo gráfico de Rembrandt.
Día D: ¿Según su experiencia, por lo menos en la reciente exposición en Costa Rica, los que concurren al museo son más curiosos o los amantes y entendidos en estos temas?.
Kersten: No estuve mucho tiempo en San José, pero creo que fue una mezcla de todo.
Día D: ¿En cuántos espacios o temas está dividida la muestra, y cuáles son las obras más representativas de cada uno?
Dra. Baquero: El Sr. Kersten fue quien custodió la obra desde San José a Panamá, el Museo como en todas las exhibiciones, son responsables del montaje y curaduría de la exhibición. En cuanto a los espacios y escenas tenemos varios.
Escenas de Género: son las que dan la impresión de que se hubiera dibujado del natural, de la vida cotidiana, aunque en realidad se realizaban en un estudio. Mas bien se trataba de un medio por el que los artistas del siglo XVII expresaban una idea o enseñanza moral.
Paisajes. Datan del periodo 1640 ??" 1653 y pueden dividirse en dos grupos: los que realizó entre 1640 y 1645 y los que datan de 1650 ??" 1653. Los del primer grupo son aguafuertes estrictos, por lo general con un motivo cuidadosamente detallado en el primer plano y un horizonte más suave. En el segundo grupo, la base de aguafuerte se retoca después con la punta seca y el buril. Al mismo tiempo, los paisajes típicamente holandeses de muchas de las obras de este segundo grupo se complementan con elementos imaginarios, como montañas o edificaciones exóticas.
Retratos y Bustos. los retratos tienen una presencia importante en la obra de Rembrandt. Ya en el periodo de Leiden hizo estudios de hombres y mujeres de avanzada edad, para los que sin duda tomaría como modelos a sus padres. Entre 1633 ??" 1664 Rembrandt realizó unos veinte retratos al aguafuerte. Muchos de los retratos eran conocidos o amigos del artista.Los primeros son bastante sencillos en concepción y técnica. Los más tardíos son de una composición mucho más compleja y de técnica mixta.
Estudios de Desnudos. Rembrandt suele representar a sus modelos con gran realismo, incluso en su obra temprana. Ese realismo extremado no se correspondía con el concepto de belleza que dominaba en la época, y por ello estas obras no siempre fueron acogidas con entusiasmo por sus contemporáneos.
Autorretratos. Gran parte de los autorretratos datan de 1628 ??" 1630, cuando Rembrandt vivía y trabaja en Leiden. Son todos de pequeños formatos, y muestran la cabeza o como máximo el busto. Rembrandt solía experimentar sentado ante un espejo, con la forma de registrar en la plancha las expresiones faciales. Los estudios de este tipo los utilizaba como ejercicio para las figuras que debían expresar determinadas expresiones en composiciones de mayor tamaño. Los aguafuertes le servían para estudiar el juego de las luces de su rostro.
Casi todos estos grabados están firmados con el monograma RHL (Rembrandus Hermanni Leidensis), que utilizó hasta alrededor de 1632. A partir de esa fecha firma con el nombre completo: Rembrandt.
Mendigos y Gente de la Calle. Durante varios años, en torno a 1630, Rembrandt realizó gran número de estudios de mendigos y otros personajes de la calle. A diferencia de sus predecesores y contemporáneos, en sus representaciones de esta gente, Rembrandt no hizo hincapié en sus deformidades, espantosas con frecuencia, ni en sus duras circunstancias; tampoco hay nada en absoluto que indique que el artista se ríe de su desgracia. Por el contrario, la visión que nos da de estos marginados está impregnada de humana comprensión.
Escenas Bíblicas y Religiosas: los temas bíblicos, tanto del Antiguo Testamento como del Nuevo, tienen una presencia muy importante en la obra de Rembrandt.
En sus grabados bíblicos Rembrandt se ajustó no sólo a los textos sino también y sobre todo a la tradición pictórica. En casi todos ellos se pueden identificar motivos inspirados en representaciones anteriores. Rembrandt se basó de una manera muy libre y creativa en las obras de sus predecesores, que debía conocer bien, puesto que poseía una importante colección de estampas, que contenía más de 3000 obras de sólo temas bíblicos.
Día D: ¿Cuántos visitantes esperan recibir durante el tiempo que dure la exhibición? En Costa Rica, que fue su más reciente parada, en dos meses los grabados fueron vistos por casi 40 mil personas. ¿Cuál es la expectativa en Panamá?
Dra. Baquero: Nuestra expectativa es que los tres millones de habitantes de Panamá visiten la muestra, como lo he manifestado en otras oportunidades, es una experiencia única que no podemos dejar perder. Toda la familia puede visitarla, por lo que el Museo ha preparado la sala de interpretación para conocer a Rembrandt, qué contribuciones hizo en el arte, en qué época vivió. Además de talleres pedagógicos para niños y jóvenes.
Día D: ¿Qué capacidad tiene la sala dónde estarán expuestos los grabados; es decir, cuántas personas podrán simultáneamente apreciar las obras?Dra. Baquero: La sala tiene una capacidad máxima 80 personas.
Día D: Seguridad. ¿Qué mecanismos se emplean para evitar que algún expectador curioso haga algún manejo o tocamiento imprudente de las obras?Dra. Baquero: Todas las necesarias.
Día D: ¿Cuál es el siguiente destino de la exposición y para cuándo deberá estar de vuelta a su sitio de origen?
Dra. Baquero: Una vez finalizada la exhibición el 8 de junio regresará al Museo Casa de Rembrandt en Ámsterdam, Holanda.
Día D: ¿Pudiéramos tener la oportunidad de vivir experiencias similares con otros artistas en el futuro?
Dra. Baquero: Para eso vivo y trabajo todos los días, para que todos los panameños disfrutemos de experiencias que enriquezcan nuestro crecimiento integral, a través de la sensibilidad al arte.
