Miles Davis. Ángel, extraterrestre, ser humano; quien sabe …quizás como esas antiguas deidades de la India que incluyen todos los aspectos cósmicos, que vencen el concepto de dualidad del bien y el mal que a nosotros los occidentales nos tiene bastante locos. Miles fue un caso excepcional y no ha habido otro ni antes ni después.
Puede que no tuviera la técnica depurada de un Clifford Brown o la facilidad de Dizzie Gillespie, mas su introspección, la exploración misma que apunta hacia dentro y no tanto el tratar de impresionar al oyente con un chorro de notas lo hicieron único. Davis impulsó varios giros en la música: el "cool jazz", (nada que ver con el nefasto "smooth" jazz y el jazz adulto, invenciones estas de los cazadores de dinero), cristalizó el "Hard Bop", el Jazz Modal, La Fusión …varios trompetistas reconocidos que visten sacos de 600 balboas imitando a Miles tuvieron después el descaro de criticar algunas de las fases del artista, aclaro, no todos los giros de Davis fueron mis favoritos, pero es descabellado siquiera atreverse a pensar mal de alguien que aportó tanto a la música.
Sobre la vida de Miles Davis encontramos de sobra en libros o en la red por lo que me limitaré a recomendar algunas producciones claves (para mí) del artista que ayudarán al curioso a navegar en la música más fantástica. La siguiente discografía se puede conseguir en Amazon o bien "bajarlas" por internet si su presupuesto no se acomoda
Round About Midnight /oct.
27, 1955-sep. 10, 1956/ Columbia. Esta es la primera producción de Miles con el sello Columbia. Los músicos son John Coltrane en el saxofón tenor, Red Garland en el piano, Paul Chambers en el contrabajo Philly Joe Jones en la batería y, por supuesto, Miles en la trompeta. La importancia más de este disco (aparte de buena música) es que marca el inicio de las cumbres creativas que Miles encontraría en los próximos diez a quince años. El sonido es algo crudo y los estilos de Miles y Coltrane se encuentran todavía en gestación, pero lo sorprendente es que solo tres años después el concepto y la cohesión del grupo evolucionan hasta conformar uno de los discos claves en la historia del jazz "MILESTONES".
Milestones/ Abril.
2, 1958-Abril. 3, 1958/ Columbia. Si por alguna manda, promesa al obispo o un mal karma usted debiera tener solo un disco de jazz en la vida, Milestones definitivamente sería ése. Milestones es perfecto; el sonido las improvisaciones …uno lo escucha y enseguida piensa: la vida es buena después de todo. En esta producción participan Julian "Cannonball" Adderley en el sax alto, John Coltrane en el sax tenor, Red Garland en el piano, Paul Chambers en el contrabajo, Philly Joe Jones en la batería y Davis en la trompeta. Es el primer disco que graba el sexteto, pero suena tan apretado que uno piensa que tienen años trabajando.
Seven Steps to Heaven/ Abril.
16, 1963-Mayo. 14, 1963/ Columbia. Para esta producción, el grupo anterior (Milestones) había quedado atrás. Cada uno buscaba su rumbo; Cannonball formaba su grupo al igual que Coltrane; Miles quedaba triste porque todo iba tan bien que uno quisiera que se quedara así por siempre. En Seven Steps to Heaven el trompetista está probando músicos y diferentes sonidos. En el sax tenor encontramos al formidable George Coleman, en los pianos (el disco fue grabado en dos sesiones) tenemos a Víctor Feldman y Herbie Hancock, en los bajos a Ron Carter y Frank Butler, Tony Williams en la batería y Miles en la trompeta. Buen disco, buena energía.
Miles Smiles/ 1966 / Columbia.
Esta es quizás la cumbre del grupo que acompañó a Miles por varios y productivos años. Wayne Shorter en el saxo tenor, Ron Carter en el bajo, el muy excelente Tony Williams en la batería, Herbie Hancock en el piano y Davis en la trompeta. Con esta formación Miles incursiona y definitivamente que perfecciona un jazz muy libre sin ser todavía un "free jazz". La música tiene todavía un pulso y seguimiento (provisto sobre todo por Williams) pero todo como que "flota" la música ya no está en tierra sino que entra a otro nivel (por el cual músicos anteriores trabajaron) y también nos lleva a nosotros con ella si no oponemos resistencia; muy recomendado.
Si la curiosidad alcanza pueden revisar las siguientes e igual de buenas producciones del artista: Kind of Blue (1959, Columbia), The Complete Concert: 1964 (My Funny Valentine & Four & More) Columbia, E.S.P (1965, Columbia), Sorcerer (1967, Columbia) y el nacimiento de la "fusión": Bitches Brew (1969, Columbia).
