No cabe duda, que el arte es un lenguaje universal, que todos los pueblos del mundo practica, y lo usan según su necesidad, a su medida y a su realidad, y expresan por medio de él su visión de la vida y su entorno.
En ese sentido, el pueblo Kuna no se ha quedado atrás. Desde su origen viene desarrollando su arte según sus necesidades y evolucionando conforme el tiempo avanza, a la vez que va adaptándose a las exigencias actuales. A pesar de todas las dificultades sociales y raciales que ha sufrido y sigue sufriendo el pueblo kuna y mal llamado indígena por los descubridores, sigue en su afán de mantener vivo su arte y su cultura, a través de sus hijos en todas las actividades que la cultura occidental ofrece.
En especial, en lo artístico, en el que muchos ya son profesionales y trabajan rescatando técnicas del arte kuna, que le permiten se hoy reconocidos artistas nacionales e internacionales, y sus obras ya vienen creando un eco en el ambiental cultural de nuestro país y en el mundo.
En pleno siglo XXI, todos los estudiosos han emitido nuevos conceptos sobre el arte, que hoy nos da la libertad de definir, según nuestra formación, al arte de hoy.
Por todos los conocimientos y experiencias acumuladas a través del tiempo, de nuevas explicaciones y aplicaciones sobre el arte que realizamos, podemos llegar a la conclusión de que los artistas kunas hemos llegado tan lejos, que hemos destacado nuestro concepto del artista kuna en medio del arte actual.
Los artistas kunas, desde hace tiempo vienen asimilando de la cultura occidental sin prejuicios, la técnica para crear sus obras. Ahora esos conocimientos, más la técnica del mismo arte kuna, se han vuelto en una fusión de técnicas, que nos permiten comenzar a preparar una nueva visión del artista kuna en el ámbito del Panamá de hoy y en el mundo.
Y estamos empeñados no solamente en lo que se refiere a las obras de arte, si no también ya nos estamos encaminando hacia las nuevas formas de expresar nuestras obras y de encontrar nuevos conceptos teóricos para nuestras propuestas artísticas. Pues tenemos la conciencia que el arte con el arte no se mata, sino que se complementan.
Se afianzan las culturas y se engrandecen. Ya que en la esencia de todo el pueblo, el arte es un lenguaje común, que no necesita de explicaciones, son sentimientos comunes, solo con una particularidad simbólica y metafórica de cada cultura, que expresan sus creaciones artísticas.
Además de las sabias palabras de nuestros ancestros sobre eso, tales como , la madre Nana Magaryai, quien fue la persona que por primera vez nos introdujo a ese mundo que hoy conocemos como el arte Kuna.
Después de viajar a los grandes recintos de la sabiduría, lugares especiales para conocer la esencia del arte kuna, una Surba, Nana Magaryai llegó a Galu Digbis, donde recibió las primeras enseñanzas de hacer el arte. Luego volvió a la tierra, a la faz donde residen los Kunas, la Madre Tierra a esparcir sus conocimientos que hoy, después tanto tiempo, nosotros seguimos la enseñanza de nuestra Gran Madre Nana Magiryai.
Con ese espíritu de seguir transformando la vida cotidiana, seguir recreando nuestro entorno a nuestra necesidad espiritual, la maestra Iguandili López, después de seguir las enseñanzas de la Madre Nana Magiryai, primero deja Kuna Yala desde muy niña, luego siendo adulta ingresa al mundo del arte e inicia primero en el DEXA de la Universidad de Panamá a estudiar la danza de las manos de los grandes pintores kunas como Olonigdi de Usdup y Ologuaigdi de Akuanusadup, quienes la motivan a desenvolverse en el mundo del arte de la ciudad, lo que sería el inicio de las primeras marcas de movimiento en su cuerpo, que le dejaría esas huellas del movimiento para toda su vida, para que al final, como una semilla de árbol sembrado, germinara una poetisa del espacio, hacedor del movimiento en el cuerpo, como es actualmente la incansable maestra Iguandili.
Las lecturas de poesía en día internacional de la poesía ya es habitual en el Taller, y las lecturas de poesías de poetas kunas ha encontrado un espacio permanente, hasta se han hecho recitales sobre poesías eróticas. Conversatorios entre dirigentes espirituales con la juventud e intercambios con otros hermanos indígenas que se han constituido en actividades cotidianas.
El Taller Arte Guiled ha sido un espacio importante para la juventud que quiere seguir sus estudios en el arte, y para que hagan sus primeros contactos con el mundo del arte. Y tampoco podíamos olvidar los permanentes cursos de música con el maestro Marden Paniza y el maestro Eulogio Olaideguiña y la danza infantil los sábados con la maestra Iguandili.
Después va a Costa Rica para perfeccionar su técnica de danza moderna, luego culmina su licenciatura en la Universidad Veracruzana de Jalapa, México, para entonces regresar en 1999 a Panamá iniciando su labor de danza con la niñez kuna residente en la ciudad de Panamá y de barriadas kunas que se encuentran como satélites de la ciudad como Kuna Nega, Boo Yala,Dakargun Yala y Kos Kuna.
Desde entonces, inicia el nacimiento de lo que hoy conocemos como Taller de Arte Danza Infantil Gulied, donde después estaría conformada por todos los artistas kunas, en diferentes áreas del arte, como danza, pintura, artes plásticas, teatro, música, cine y literatura.
Aunque al principio, como todos los grandes sueños, es lento y difícil su andar, aún sigue funcionando con muchas dificultades, pero con más experiencia para seguir con el sueño de sembrar el arte en la vida y con más motivación de seguir compartiendo con la juventud indígena el beneficio del arte.
Después de seguir sin una casa propia para enseñar en especial la danza, la maestra Iguandili, decide en 2007 conseguir definitivamente su propio espacio, y se inaugura el 2 de marzo de 2007, con una exposición pictórica de los maestros y amigos del Taller Guiled y un acto cultural donde hubo danza kuna de parte del grupo Skuigun Kalu; danza contemporánea de parte de la muchachas de Danza del Taller Gulied; lectura de poesía y música con el maestro Marden Paniza.
Así inicia una nueva etapa de los artistas kunas en la ciudad de Panamá. Recién inaugurada el Taller de Arte Guiled, creando un espacio cultural donde los artistas kunas de todas las áreas, ahora se citan para intercambiar sus experiencias y enseñan a la niñez y a la juventud indígena de Panamá.
En ese calor del movimiento cultural que se gestaba, los pintores kunas se motivan para reorganizar su organización, y así se decide crear La Comunidad de Artistas y Amantes del Arte Kuna, Galu Dugbis y es escogida la maestra Iguandili para dirigir esa Comunidad. Entonces el Taller de Arte Guiled queda organizado con una Compañía de Danza Contemporánea Arte Guiled, otra compañía de Danza Contemporánea DanzAnmar, dirigida por el maestro Diguar Sapi y se suman a este movimiento, los jóvenes cineastas Anmala Producción, de Ornel Alvarado, Sichiga producciones de Orgun Wagua.
El Taller de Arte Guiled, desde la inauguración de su casa propia ha realizado varias actividades culturales, que han llenado esa laguna que hacía falta por llenar para los artistas kunas en la ciudad. Allí se ha dado cabida para a los artistas kunas, como asimismo ha sido un centro de atención para los artistas no kunas, que han encontrado con un espacio donde todos pueden aprovechar e intercambiar ideas y experiencias para el arte de nuestro país.
*Coreógrafo y Docente de la Escuela
De Danza ISBA/INAC
