Los brasileños pueden descubrir a partir de hoy un Joan Miró diferente del surrealismo que lo consagró ante el gran público, a través de una exposición de obras que el artista produjo durante la década de los 70 del siglo XX.
La muestra "Los 24 escalones y Joan Miró", inaugurada hoy y que podrá visitarse hasta el próximo 25 de noviembre en el Museo Nacional de la República en Brasilia, está constituida por 18 obras del artista catalán, que incluyen pinturas, litografías y esculturas, así como una película y un libro sobre su trabajo.
Además, la exposición reúne cuadros de los cinco jóvenes artistas españoles Javier Arce, Raúl Belinchón, Diana Larrea, Abigail Lazkoz y Juan López, que crearon trabajos inspirados en la obra del pintor y que por primera vez conviven juntos en el mismo espacio.
El comisario de la exposición, Jorge Díez, declaró a Efe que quiso relacionar el talento de cinco jóvenes artistas españoles con algunas piezas relevantes de Joan Miró, mostrando así la actualidad del trabajo del maestro catalán y "creando diálogos" entre ellos y con el museo semiesférico que acoge la muestra.
El Museo Nacional de la República, inaugurado en 2006, es una de las últimas obras de Óscar Niemeyer construidas en la capital brasileña, cuyos principales palacios y edificios salieron del tablero del centenario arquitecto, activo aún hoy a sus 102 años.
Díez explicó que el título de la muestra alude a los veinticuatro escalones que conducen hacia el "Espai 13" de la Fundación Miró de Barcelona, un centro que promueve las nuevas tendencias artísticas y que respeta el espíritu innovador del propio maestro, que en 1975 creó el "Espai 10".
También añadió que se trata de una "metáfora sobre la extrañeza que produce el arte contemporáneo" reproducida por los 24 escalones que hay que bajar para adentrarse en las obras de artistas emergentes que la Fundación Miró acoge.
Los cinco jóvenes artistas, que pertenecen a la generación de los años 70-80, participaron hace dos años en Barcelona en una muestra en Barcelona que conmemoraba el veinticinco aniversario de la muerte de Miró, para el que realizaron piezas específicas inspiradas por su trabajo.
Díez comentó que cada artista "se centró en un tema relacionado con la obra de Miró" y citó el caso de Juan López, quien "alteró el espacio formal del Museo de Niemeyer reproduciendo unas grietas que encontró en una rampa, con los colores del artista catalán: azul, amarillo y rojo".
Otra artista que "trabajó en el contexto" del museo de Brasilia y que modificó su obra fue la bilbaína Abigail Lazkoz, que desplegó sus cuadernos de bocetos revisando diez años de su trabajo para evidenciar el sistema serial que utilizaba el propio Miró.
La madrileña Diana Larrea se inspiró en las constelaciones "mironianas" para construir una instalación de luz situada en la entrada del museo, mientras que Raúl Belinchón fotografió las formaciones geológicas de un cañón en Arizona en alusión al interés de Miró por la tierra.
Javier Arce juega con los cubos de las "Brillo Boxes" de Andy Warhol, en el límite entre el arte para unos pocos y el arte para las masas, y asimismo "hace una crítica a los museos que explotan hasta el infinito la marca de los artistas", indicó Díez.
En la muestra se incluyen una serie de 33 acuarelas tituladas "Las constelaciones", que retrata la pesadilla de un mundo en conflicto, y una serie de poemas del artista André Bretón que ilustran en prosa la obra de Miró.
