La poesía como acto intelectual es característica en la lírica contemporánea sobre todo en el momento vanguardista. En la obra de Díaz Blaitry esta característica es más pronunciada que cualquier otra. Forma y contenido son el producto de un acto reflexivo.
La Luna En La mano, Panamá, 1944, su primer libro, recoge 20 composiciones concentradas en el amor, la soledad, la naturaleza, el paisaje y el recuerdo. Pero los temas no están tratados desde realidades familiares sino desde realidades extrañas como la del subconsciente y el sueño, realidades éstas en que se funden cosas de una y otra naturaleza. Más no emanan espontáneamente, sino de la voluntad de definir lo subjetivo desde lo subjetivo, lo emocional desde lo irreal, hecho que acentúa lo intelectual y metafísico. En efecto, el poeta dice poseer lo que le permite aclararle a él las cosas: la luna.
Es más, cuando Díaz Blaitry quiere definir la naturaleza, la rosa, por ejemplo, se apoya lo menos posible en las cualidades comunes, en un afán de llegar a lo esencial prescindiendo de lo notorio.
Por la preferencia del verso menor y la sobriedad de las figuras poéticas, el Díaz Blaitry en La Luna En La mano está muy cerca de Jorge Guillén. En Poemas del Camino, Panamá, 1949, Díaz Blaitry se muestra más desenvuelto, menos escueto, en su lenguaje. La dureza metálica y trabajada de sus versos anteriores ha cedido hasta mostrar alguna emotividad, sobria, naturalmente. El tema del amor está concentrado en las dos primeras partes del libro.
Veinte años después, en 1968, Díaz Blaitry publica Imágenes del Tiempo. Predomina la intención de llegar al fondo de lo que en realidad es la vida, la muerte, el amor, la soledad, el tedio, la alegría, el afecto, las preocupaciones de siempre.
