Una muestra de arte contemporáneo, con las obras de los pintores Miguel Angel Alamilla, Gilberto Aceves Navarro, Francisco Toledo, José Luis Cuevas, Vicente Rojo, Manuel Felguérez, Gabriel Ramírez, Francisco Corzas, Jordi Boldó, Ana Thiel y Anna Checchi, es el marco de celebración del Centenario de relaciones diplomáticas entre México y Panamá.
Las obras de los artistas mexicanos expuestas en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), abarcan la época de ruptura de la plástica mexicana contemporánea a mediados del siglo XX, con abstraccionistas, geometristas y escultores.
La inauguración de esta exposición auspiciada por la Fundación José Félix Llopis y la embajada de México, tuvo lugar en medio de una concurrida recepción.
La selección de las piezas, que forman parte de la Fundación Llopis, dedicada al intercambio de las artes plásticas en Iberoamérica, estuvo a cargo de la curadora Cristina Riestra, del Museo José Luis Cuevas de México.
En la instalación en el MAC, realizada por Nuria Madrid, usted podrá encontrar las esculturas y pinturas de acuerdo con la generación de los artistas y su participación en los cambios del arte mexicano.
La pintura es su modo de vivir y "representa un proceso continuo que no empezó en ningún lado y no acabará hasta que yo me vaya, o hasta que mis capacidades me lo impidan", asegura Gilberto Aceves Navarro.
Para este pintor, considerado uno de los propulsores de la ruptura en la plástica mexicana contemporánea, que se atrevió a proponer nuevas formas creativas, hacer cada obra es un gran gusto y verla terminada una gran alegría.
Asegura que no tiene preferencia por temas o técnicas, la inspiración se va dando con las vivencias y motivos que aparecen. Muestra de ello es su obra en homenaje a Picasso, la cual pintó la noche en que murió el artista.
"Pinto lo que en un momento determinado me interesa, me sacude, me llama la atención y hace que yo reflexione un poco sobre esa provocación. Muchas veces es una persona que pasa y me produce un verdadero cataclisma y entonces tengo que pintar. Así es que reflejan mi estado de ánimo en un momento determinado".
Además, "creo que mi compromiso con la sociedad es participar con mi opinión y lo hago a través de mis obras, con lo mejor que sé expresarme; mis pinturas".
Igual que la gente, le puede motivar una fruta que vea y le despierte ganas de pintar una serie.
Confiesa que dibujar es una atracción permanente que ocupa la mayor parte de sus días, "hasta los de guardar", no porque se vaya a hacer mejor o peor y disciplinarse más, sino porque le da una satisfacción profunda, señala entre risas.
Para Aceves Navarro, hijo de unos cantores de ópera, cada tema requiere de un tratamiento distinto y una técnica diferente, puede hacerlo con las técnicas tradicionales o buscar materiales nuevos con los cuales se pueda dejar plasmado, ya sea en escultura, grabado, pintura y demás, porque maneja todas las disciplinas.
Considera que la pintura y las artes deben ocupar un lugar de gran importancia en la sociedad, y aunque no va a cambiar ni modificar nada, educa a la gente y les cambia el sentido del gusto.
Acaba de inaugurar una exposición en la ciudad de México, bajo el título de niños del mundo, la cual representa un canto contra la guerra, en la que expresa su opinión y posición.
Con 30 años dedicado a la pintura y la escultura, Gabriel Macotela cuenta que decidió estudiar arte sin pensarlo mucho, porque lo sentía parte de su vida.
Considera que la pintura es una parte lúdica maravillosa, que representa la interpretación de la vida y lo que siente en este mundo tan efímero, con todos los sentimientos y sensaciones.
Sus cuadros en esta exposición representan una primera etapa de sus creaciones, en la que pasó años estructurándolos en arenas y acrílicos, pero hace una década que pinta diferente; al óleo, gráfica, grabados, fotografía. También hace escultura en hierro y otros metales.
A su juicio, el arte cada día se toma menos en cuenta y se olvida el auténtico arte. La sociedad está demasiado invadida por distracciones superfluas como la televisión y el cine; en cambio la pintura seria, el arte y la música se relega y olvida, porque no se le da la importancia que debe tener.
Con unos 20 años en la pintura y formado en la tradición de la abstracción mexicana, Miguel Angel Alamilla pinta sus obras manteniendo como constante la geometría, e interés por la composición.
A juicio de este pintor, quien visita por primera vez Panamá, sus obras representan su intención de ser pintor, con un estilo muy personal en cada muestra.
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