Se lo manifesté al abogado, productor y actor, Edgardo Molino García, que a partir de "Fausto", Cultura Escénica tiene que ser muy cuidadosa de escoger su próximo montaje, ya que tiene que ser un trabajo igual o superior a éste. Y es que lo que presencie hace unos días en el Teatro en Círculo, me llenó a satisfacción. Era como estar observando un espectáculo artístico extranjero de primer orden y poco común en nuestro entorno escénico.
Esos componentes visuales que habla el director de esta obra, Edwin Cedeño, sobre luz, color, composición, movimiento, balance, volumen son perceptible en el desarrollo de la puesta; y los mismos se conjugan escénicamente con las ideas y conceptos de esta pieza dramatúrgica del autor alemán Johann Wolfgang Goethe, nada fácil de interpretar.
No obstante, Cedeño se vale de los conocimientos adquiridos en su impecable formación académica para jugar con una variedad de conceptos, decodificar imágenes y "así presentar un teatro más acorde con el desarrollo de las artes escénicas contemporáneas", como el mismo lo admite. Pues bien, este "maestro del momento" cumple con su cometido. Manejar el lirismo, lo filosófico, lo profano, religioso, carnal y emocional de la obra de Goethe es una tarea de mucha aventura y en esta maraña de tempestades tuvieron que navegar los integrantes de Cultura Escénica.
Abordar un libreto de esta magnitud es digno de elogiar, aparte de los obstáculos que el productor Molino García denuncia constante como lo es la falta de apoyo y conciencia hacia esta manifestación del arte. Pero que maravilloso es cuando se aprecia en escena un trabajo interpretativo de la más alta calidad, donde todos los interpretes demuestran que con su talento son capaces de obtener un producto de la más excelsa pulcritud.
Esa es la opinión que aún mantengo de esta última producción de Cultura Escénica. Tal vez no sea el mismo juicio que se hagan aquellos que se consideran más expertos en la materia, pero lo que sí considero es que como espectador mis sentidos quedaron satisfechos.
Sus protagonistas Imanol Guerra y Enithzabel Castrellón nos demuestran que son unos dedicados en el arte de la interpretación, especialmente reconozco ese don en Castrellón, quien en esta obra tiene que hacer un esfuerzo más, el cual ha requerido un entrenamiento corporal riguroso para lograr esa variedad de expresiones de su personaje. Algo que se nota en todo el elenco compuesto por Stella Lauri, Alicia Alonso, Edgardo Molino García, Martín Porto, Néstor Rodríguez, Hania Turner, Efraín Obando Martínez, Luis Gustavo Macías, Agustín Goncalves, Juan Carlos Correa y de la propia responsable de este proceso de expresión corporal como lo es Tatiana Salamín.
El concepto escenográfico (de Cedeño junto a Gabriel Pérez Matteo) es desértico, pero limpio, creativo y atinado; el diseño de sonido (de Teresita Mans) es sencillamente magistral; la coreografía (de Mario Guerrero) es espectacular; el vestuario (de Jaime Avila) es sobrio, pero preciso; las luces y sonido en cabina (de Javier Sarsanedas) nos transporta a un mundo irreal y profundo; las máscaras (de Carlos H. Díaz) muy impresionantes; entre otros elementos como diapositivas y utilería cumplen con su función de embuirnos en la fascinante creación de Goethe, al exponernos un personaje atribulado por las circunstancias de su destino que en busca de placeres mundanales y de salir de la agobiante vida que posee, es manejado por los tentáculos del diablo hasta apoderarse de su alma y llevarlo al despeñadero a él y terceros.
Tengo que reconocer que la escena final de la obra "Fausto" es maravillosamente lograda, muy particularmente, por la entrega total que efectúa en ese momento la actriz Stella Lauri en el papel de Margarita, que nos lleva a un clímax que más que explosivo, nos deja un amargo sabor por la fatalidad del protagonista y la victoria del antagonista, mientras que el elenco restante parsimoniosamente va marchando mientras canta "días de ira, días de enfermedad, todo se resume en el lugar del suplicio".
