El poeta griego Constantin Cavafis definió los "viajes" como pretextos de reconocimiento y de identificación con la memoria y los recuerdos y como tales, excusa para testimoniar ese descubrimiento de lo exterior dentro de lo interior. . Si bien la idea de Cavafis no era original, ya James Joyce había hablado de un viaje inicíaco en "Ulises", su visión resultó más paradigmática y a partir de entonces los "viajes" parecieran identificarse con lo que de develan y encuentran a lo largo del recorrido. Estas ideas surgen el paso en ocasión del "viaje", el segundo que confrontamos en Panamá de estos artistas argentinos quienes "recorrieron" Buenbos Aires y en 2000 retornan. Son Silvia Brewda (l949) y Viviana Zargón (l958) y Jorge Iberlucea (194l) Carlos Kravetz (195l) y Héctor Médici (l945), también en "ArteConsult". Mismos que de acuerdo a Carol Damian, entienden pintar como "disertación continua sobre la elaboración de signos y los problemas de significados en una nueva época". Esta colectiva, "Cuadernos de Viaje!, se expuso al martes 8 de agosto y contó con la participación de la Embajada de Argentina en Panamá.
CRITICA DE ARTE: CHONG NETO EL PAISAJE COMO ROMANZA DE MUJER
Manuel Chong Neto (1927) ha sido un artista eludido por parte de la crítica y por parte de los espacios de Arte aquí en Panamá. Es cierto que ha cubierto, a la fecha, más de treinta muestras individuales y que ha participado en colectivas desde hace cuarenta años pero y también lo es el hecho de que se han medido los comentarios especializados y los reconocimiento en torno a su obra en la misma dimensión en que hemos sido pródigos con otros incluso generacionalmente relacionados con él. Al punto q1ue al hacer referencias a nombres mayores dentro de la pintura contemporánea el suyo no es, precisamente, un nombre que sale de golpe sino uno que se evoca porque haría falta nombrar a alguien más. Tamaña injusticia ésta, extrañamente, en un medio artístico como el nuestro en Panamá y dentro del cual mencionamos a todo el mundo y sin temor a ruborizarnos. El porqué del contrasentido no debería extrañarnos. Chong Neto es ya ha sido un artista al margen de una vida como artista y como tal al margen de los amores y los desamores que trae consigo estar siempre en primeras planas públicas y privadas. Su obra, de rastrearse en la misma su etapa mexicana, registra características y detalles que destacamos en sus contemporáneos pero que en Chong Netos definimos como obvias: paisajes de vecindades o bien composiciones en las cuales el rejuego geométrico es distintivo. Incluso desconsideramos elementos que coincidentalmente con Manuel Chong Nerto manejaron José Luis Cuevas y Fernando Botero y quienes posteriormente alcanzaron dimensión internacional con el enriquecimiento de los mimos. .
Manuel Chong Neto, como quien dice, es ha sido un artista en diálogo constante con su Pintura y compenetrado en ella y con lo que se diga de ella. Otros, los más. tienen una "vida" mucho más interesante que su obra. Manuel Chong Neto , recatado al respecto, posiblemente tiene una obra mucho más interesante que su "vida" pero sobre la cual ni se insiste ni se abunda dado que se peca de conocer ambas. Cuando se platica con él, incluso, uno confronta este mar de contrasentidos dado que el propio Manuel Chong Neto quisiera no hablar mucho para que sean sus trabajos quienes asuman la palestra ante su interlocutor (a).
Esta primera muestra de 2000, "Romanza de la Mujer - Paisaje" ("Imagen") comprueba, una vez más, cuán equivocados (as) estamos y si algo ilustran sus trabajos, una vez más, es cómo el silencio de un creador puede registrar al tiempo tantos y tan notables aciertos y más allá del ícono con el cual pareciéramos identificarlo y que alcanza mayoría de edad hacia mediados de los años 60: la sinuosidad del eterno femenino, a ratos modoso e inquietante e nsinuante. Sin dejarlo de lado, enriqueciéndolo, estos trabajos de ahora y en los cuales el color y la composición, sobre todo, se tornan mucho más complejos y enriquecedores del pensamiento visual. De forma tal que variables como las texturas más trabajadas y un dibujo más depurado, pasan a ser relevantes en este inicio de siglo. Al tiempo, reflejadas en sus obras, visiones si bien se quieren epigramáticas en torno a situaciones y realidades del mundo exterior -algo ausente de su obra y a la fecha- como el reflexionar en torno a la vida y a sus contrasentidos parecieran iluminar sus trabajos, nos atreveríamos a decir, con una cierta alegría casi infantil.
Al punto que bien podríamos esperar del maestro, pocas veces más digno el calificativo que en este caso, muestras futuras que continúen estos rumbos y con ello, nuestra complacencia como admiradores de su obra.
