El común de los espectadores en Panamá y posiblemente en cualesquiera parte del mundo, solamente piensa en Angela Lansbury como la actriz que se hizo famosa por interpretar a "J.B. Fltetcher" o sea "Jessica Fltecher" o sea la "Reportera del Crimen" en la televisión local o "Murder, She Wrote" en la televisión estadounidense. Desafortunadamente, quienes así la hagan, pasan por alto a una actriz que cuenta a su haber con cuatro premios "Tony" de Teatro y tres nominaciones al "Oscar" como actriz de reparto, la primera de las cuales la obtuvo, a los diesinueve años de edad, con su primera intervención cinematográfica: "Luz que agoniza", compartiendo cartel con Ingrid Bergan y Charles Boyer, bajo la batuta de George Cukor, quien inicialmente la había rechazado porque era muy joven para interpretar a una villana.
Lo curioso es que la serie de televisión, la más larga dentro de EU acerca de un detective, no fue creada pesando en ella como protagonista. Lansbury bateó de emergente cuando la actriz seleccionada rechaza el rol, y Lansbury alejada del teatro para atender a su hijo, adicto a las drogas solamente encuentra a mano hacer algo que nunca había hecho antes: televisión. En sus propias palabras en el cine, a sus setenta y tantos años, "todavía tengo pendiente hacer más cosas" pese a sus nominaciones por "El Retrato de Dorian Gray" y "El candidato de Manchuria". En el teatro, otra es la historia.
Su primer "Tony" lo obtuvo como protagonista de la obra musical "Mame". Tampoco era la primera selección para interpretar a la excéntrica actriz de teatro cuyo lema es "La vida es un banquete y hay gente que nunca come nada". Se había pensando en Rosalind Rusell, quien había alcanzado un éxito en la película, "La Tía Mame" pero ésta no podía cantar, requerimento que exigía la comedia musical. El segundo "Tony" lo obtuvo por "Querido Mundo", musical también, basado en la pieza de Jean Giradoux, "La loca de Chaillot" (l945)y como la condesa que prefiere que la consideren como "loca" antes que aceptar la amargura y la inhumanidad e la sociedad que solamente piensa en el beneficio de unos cuantos. El tercer "Tony" lo obtuvo por interpretar a la madre posesiva y destructiva que obliga a sus hijas a hacer realidad el sueño de ella, de ser actriz, en la reposición de "Gipsy". Años atrás otra gran dama del teatro musical, Ethel Merman, había hecho suyo este personaje, sin embargo con Lansbury, a juicio de los entendidos, tuvo nueva vida. El cuarto "Tony" lo obtuvo por una comedia musical, casi una ópera, que muchos consideraban como riesgosa.
Basada en un hecho real que había conmovido al Londres "Victoriano", era la historia de un barbero londinense y su esposa, quienes para salir de sus apuros económicos recurren a una extraña estratagema: asesinan a sus clientes a quienes, además de robarles, utilizan como materia prima de los pasteles de carne que se hicieron populares y solicitados en la ciudad. "Sweeny Tood, el Barbero Asesino" fue una obra que revolucionó a Broadway, y que a juicio de la actriz la hizo volver a sus raíces, dentro del "voudevile".
En estos momentos se anuncia en EU su nueva comedia musical. Se trata de "The Visit" y esta basada en la obra de Frederich Durrenmatt, "La Visita de la Vieja Dama" (l956), parábola en torno al poder y sus excesos. La historia de "Clara Zajanasián" la anciana más rica el mundo, quien regresa a su aldea natal en donde fuera expulsada por adúltera. Ella regresa para regalar un millón de dólares a la aldea con la condición de tener como suya, la vida del hombre, que otrora, negara la paternidad del hijo que ella perdiera, mismo que fuera responsable del ignominioso trato recibido. Esta obra esta anunciada para debutar en Boston, a finales de año. La adaptación corre a cargo del dramaturgo Terrence McNally, quien en l998 alcanzará en EU los más completos comentarios de la crítica espoecializada con su drama "Corpus Christi", replanteamiento de la vida de Jesucristo, como un homosexual y en el marco de hechos contemporáneos.
¿Será éste el quinto "Tony" en la carrera teatral de Angela Lansbury? Muchos lo señalan así y anotan que en parte se hará justicia al hecho de que pese al hecho de la popularidad alcanzada con "Murder, She Wrote" y haber postulado por su interpretación de "J.B. Fletcher", para el "Emmy" como la mejor actriz en una serie dramática por doce años, nunca se lo ororgaron e incluso cancelaron la serie en l998.
Ante la posibilidad, Angela Lansbury, desde ya, solamente acota: "Haré lo que he hecho siempre, dar de mí lo mejor de lo mejor, en esta celebración de la vida que es el teatro".
¿"OSCAR" PARA ALMODOVAR?
El pasado l999 ha sido el año de Pedro Almodóvar. Su filme, "Todo acerca de mi Madre" arrasó en todos los festivales y en todas las premiaciones en las cuales figuraba e incluso el "Goya", de la Academia de Cine de España. De allí que para los observadores, el "Oscar" a la mejor película extranjera es algo que no puede faltarle al director de cine manchego. Sin embargo quien mantiene dudas al respecto es el propio Almodóvar, quien pareciera recordar aquello de que a veces "en la puerta del honro se quema el pan". España ha obtenido en dos oportunidades el galardón: "Volver a Empezar" y "Belle Epoque" pero Almodóvar recuerda que su nominación anteruior por "Mujeres al borde de un ataque de nervios" quedó en ascuas hace algunos años y de que el "Globo de Oro", el "León de Plata", el "Goya", el "Cèsar", entre otros, bien pudieran no significar nada. Lo que sí es cierto es que es el propio Almodóvar quien esta al borde de ese ataque de nervios. Antes de recibir el "Goya", que igual decía no se lo iban a dar, estaba la mar de nervioso. Igual cuando entere el público de los "Cèsar" esperaba el anuncio de la ganadora como mejor película extranjera de l999 en Francia. ¿Hará las mismas payasadas y los mismos exabruptos del meloso Bernini el año pasado con "La vida en bella"? Esperamos que no. "Todo acerca de mi madre" no solamente es su mejor filme sino tambien uno de los mejores que hayamos visto en estos años, de España y de cualquiera otra cinematografía. Y ésa es una verdad de a puño, con o sin "Oscar".
AMOR CUYO NOMBRE SE OCULTA
Para finales de este mes se anuncia el estareno en televisión de "If these Walls Couild Talk 2". El filme que desde ya ha despertado interés y polémicas dentro de EU es producido por Suzanne y Jennifer Todd y por Ellen DeGeneres y es una trilogía de historias en torno a parejas de lesbianas, cada una de ellas, en un período cronológico de sus vidas y ante la misma disyuntiva. Entre éstas,Vannesa Redgrave y Michelle Williams (la pareja de la tercera edad) y Sharon Stone y Ellen DeGeneres (la pareja de edad medoa) , estelarizan el filme, que narra tres historias del amor entre mujeres. Una de ellas es dirigida por Anne Heckard, actriz quien debuta como directora, en una historia en la cual DeGeneres y Stone son una pareja gay que desea tener un hijo o una hija. El nombre del filme "If these Walls Couald Talk" continúa la línea del filme inicial con este nombre, también para la televisión, realizado en l996 con Cher y Demi Moore en torno a tres historias qiue tenían como eje el aborto y que es considerado como el filme de HBO estrenado con mayor audiencia en los Estados Unidos de América. De acuerdo a Jane Anderson, quien dirige la historia de Redgrave y Williams, como una pareja gay, ya en el ocaso de sus vidas y que exprimenta la muerte de una de ellas, "esperamos que dentro de l0 años a partair de ahora no sea extraño contar con una lesbiana como protagonista y tener un beso entre mujeres, sea historia pasada". Entrevistada por Larry King en su propular programa periodístico, Sharion Stone no solamente elogió la labor de Heckard sino su capacidad humana de contar una historia cerca de ella misma, con gran humanismo y desprendimiento.
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