Sus manos al momento de nacer lucían un color blanco como de guante; aún cuando su tez de nacimiento era de color canela. Los doctores aducían que sería médico cuando grande, le cuentan sus padres. Han transcurrido 23 años desde aquel momento. Entiende ahora, Jorge Arturo Pittí, que aquella valoración de sus manos, era una interpretación del plan de dios para su vida: Tenía que usar sus manos y el pincel como el talento que Dios le otorgaba para plasmar las realidades de un mundo que se pierde en la ignorancia del conocimiento de Dios.
Jorge Arturo Pittí, nació un 5 de agosto de 1975, en la ciudad de Panamá. Hijo de Eduardo Pittí y de Marta Espinoza de Pittí, cursa sus estudios primarios en la Escuela República de la India, obteniendo su bachillerato en Ciencia en el Instituto América.
Su afición por la pintura se inicia a los catorce años de edad, cuando cursaba estudios en el Colegio Francisco Beckman: "Observaba que para tener una vida de triunfos y de victorias era imprescindible que el hombre tomara el legado que dios le dejó a través de su Santa Palabra, porque es allí donde él expresa su voluntad y amor para la humanidad".
Jorge Arturo sostiene que el arte de la pintura y la escultura cobra interés para él porque es el único medio por el cual el hombre vuelve a recuperar su identidad perdida: "Alimentamos tanto nuestras necesidades y aspiraciones físicas y terrenales que nos olvidamos de nuestra parte espiritual; que cuando oímos alguna expresión bíblica nos parece algo tan extraño lo expresado por esta ya que no nos familiarizamos mucho con ella. Por eso plasmo en cada lienzo un mensaje que ayude a la humanidad a resolver sus problemas desde el punto de vista teológico".
P. ¿Cómo defines tu estilo y técnica artística?
R. En las artes existen los géneros abstractos, realistas, impresionistas, expresionistas, y cubismos, etc. "Reconozco ubicarme en el género realista. El realismo se caracteriza por ser una pintura objetiva. Porque le da al observador un enfoque de la realidad tal cual como es".
Su atracción por la pintura realista, comenta Jorge Arturo, se caracteriza por ir acompañado de un mensaje teológico: "es porque la mayoría de las cosas que hay en nuestro alrededor son una realidad, que nos habla de la existencia de un Dios Creador. Y la mejor forma de enviar un mensaje es que sea entendible a través de la realidad que nos rodea".
P. ¿Por qué descartas los otros géneros?
R. "No es que descarte los otros géneros. Mira el impresionismo es una forma realista de ver la realidad, sólo que de una forma más suelta en el trazo del pincel. El contraste es más fuerte entre colores, con una variedad de gama alegres. No obstante del expresionismo podemos decir que es una forma expresiva donde la forma dan esa sensación de estado de ánimo ya sea de tristeza o de dolor. Además de ser muy marcado el trazo del pincel. En cambio el cubismo es una forma de expresar las cosas geométricamente a través de cubos, triángulos, para dar la sensación que se están viendo figuras geométricas".
El joven artista se liga al realismo porque no le limita ha realizar obras expresionistas o impresionistas. No se pierde la figura. La composición figurativa de las cosas no se pierde, se mantienen las formas. Al adentrarse en lo abstracto se pierde la forma y la figura de las cosas. Lo que para él rompe con su visión de contribuir con un mensaje definido a la humanidad, ya que el abstracto da pie para muchas interpretaciones.
De semblante risueño, Jorge Arturo, hace la observación de que no es tirado totalmente al realismo, también le gusta al expresionismo, y el impresionismo, que derivan de las formas del realismo. Se confiesa al final que no le gusta el abstracto.
La técnica de la pintura de Jorge Arturo es ilimitada. El utiliza lo que se le ocurra, cualquier tipo de material. Algunos pintores usan arena, pasta para modelar, el óleo, espátulas, madera, etc. El prefiere emplear en materia de pintura el óleo y el acrílico. Porque el óleo es lo tradicional, es una forma muy fácil para corregir y cambiar colores, a pesar de ser un poco tóxico. El acrílico es más rápido en secado, y menos tóxico.
El joven pintor de lo Divino para optar al título de Licenciado en Artes Plásticas con especialización en Pintura de Caballete realizó su investigación basada en el tema Dios, Hombre y Naturaleza.
P. ¿Cómo resumes el pensamiento central de esta investigación?
R. "Es una amplia cronología de Dios, el Hombre y la Naturaleza. En el tema se relacionan estos conceptos, de manera que se enfoque todo tal cual era desde un principio en la creación de Dios. El hombre dependiente de su Creador, ante un Dios que suplía toda necesidad espiritual y material (a través de la naturaleza). Todo era perfecto y había una total dependencia del hombres de Dios. Dependencia que se rompe por el acto de desobediencia, que involucra a Satanás como estratega de la caída del hombre. Surge entonces lo que se llama la autonomía. El hombre por sus propios medios trata de dar solución a sus problemas independiente de su Dios. Cosa que se ha mantenido hasta nuestros días de esa forma, sin resultados muy alentadores. A pesar de todo Dios en su Amor le concede una nueva esperanza al hombre encarnándose él (Dios) mismo en la persona de Jesucristo, con una luz de esperanza para volver al estado original de las cosas, el Génesis.
Las cinco pinturas que le dan el título de licenciado en Artes Plásticas además del trabajo de grado son las siguientes:
1-Dios hombre y naturaleza
2-Adán y la creación
3-La Sangre de Jesús
4-El Gran Yo Soy
5-Agonía
Cuando ingresó a la Academia de Bellas Artes (Génova) descubrió que la escultura estaba muy ligada a la pintura. Transcurrido tres años de estudiar la escultura se interesó por la misma, siendo su principal atractivo un cuadro tridimensional sin limitaciones de unos planos. La cual ha aplicado a varios proyectos arquitectónicos como lo es su más reciente en el proyecto habitacional de Costa del Este, en la confección de rosetas (2.50 mts. X 1.25) decorativas para el muro de Costa Serena. Gracias a la escultura adquirió un amplio conocimiento para confección de moldes en fibra de vidrios y silicone lo cual facilita la reproducción masiva de piezas de arte.
