“Enigmáticas” creaciones

Es curioso, pero quien observa una muestra fotográfica de las obras recientes de Diego Linares de inmediato cree que sus trabajos se tratan de esculturas, quizás delicadamente elaboradas en ébano.
Pero sorpresivamente al ver que se trata de óleos sobre lienzo, el asombro no puede ser menor.
Y es que en la colección “Enigmáticas” del artista argentino Diego Linares, inaugurada este viernes en la Galería Mateo Sariel, las figuras de mujeres con rasgos negroides son casi perfectas.
Negras con cabezas rapadas y figuras contorneantes son los elementos quizás repetitivos en las obras de este artista, quien a través de la pintura monocromática y con un brillo muy especial, le da vida a sus mujeres.
Su intención es mostrar la belleza mediante sus obras, y por ello cita que “la mejor manera de comunicación es la repetición”. En sus pinturas, el espectador observará que Linares reitera muchísimas veces la forma y el espíritu de lo bello.
Antes de plasmar estas figuras impactantes, al vivir en España sus trabajos eran más urbanos, sin embargo el elemento humano siempre ha jugado un papel especial en sus obras. Pero la curiosidad y su inquietud artística le llevaron a querer descubrir un poquito más quién era...
“Con este trabajo quise despojarme de una serie de cosas que tenía dentro trabajando con lo mínimo... Me dije: voy a tratar de hacer una imagen que con un sólo color diga lo que tengo en el alma”. Y “Enigmáticas” es la respuesta.
Su aparente obsesión con las figuras negras viene a raíz de su nacimiento en Tucumán. Una mujer negra, en función de partera ayudó a su madre en el alumbramiento.
“Saberlo fue algo muy fuerte para mí aunque nunca la conocí”. Pero esto también se debe a que considera que las mujeres blancas siempre han sido más medidas, más castradas, sin embargo, la negra siempre la ha visto más libre, más salvaje, y eso es algo que le atrae.
Diego Linares, quien expone por primera vez en Panamá, trabaja la pintura monocromática con mucho contraste, utiliza el mismo color en agua ras, reflejando el mismo tono que parece blanco, mas no lo es. Es un solo color para todas las piezas en donde va apareciendo la figura como un fantasma.
Para este argentino, quien próximamente exhibirá sus obras en México y en Italia, la pintura es una gran tortura. Para él no es una alegría necesariamente, pues siente que sufre más de lo que se divierte.
“A veces uno se siente triste por todas las cosas que suceden, y es por eso que busco reflejar la belleza. Deseo decirle al mundo que no importa lo que suceda, no importa el desastre absoluto, yo sigo adelante dándole belleza a la gente”.
Y este singular artista, contrario al resto de sus colegas, confiesa que no cree en la inspiración, cree más en el sudor. Tanto es así que para él hay 90 por ciento sudor y 10 por ciento de inspiración.
“Es como quien llega a una fábrica a trabajar... Me pongo a pintar y pierdo la noción de la vida. Es la pintura la que manda, la que ordena y uno simplemente la trabaja”.