Su gusto por pintar caballos viene desde niño. De pequeño observó maravillado el nacimiento de un potro que al año y medio fue muerto por un cazador. Para él fue una tragedia enorme, al punto que este suceso fue la razón que lo llevó a los doce años a dar sus primeros pasos en el dibujo, específicamente con el tema de los caballos.
Luego de pintar potrillos, hoy, 30 años después, William Pineda, colombiano nacido en Santander, nos presenta un equino excelentemente desarrollado, denotando efectividad sin fijación alguna; y muy por el contrario, la misma dedicación por crear un ojo, que un casco.
Pero lo más notorio es el desarrollo del movimiento que ha logrado a través de los años. Y es precisamente este elemento el que nace de su deseo de crear algo nuevo para quien contempla la obra. Sin embargo, a pesar de que los caballos han estado presentes en su trabajo artístico durante toda la vida, en los últimos años se ha dedicado a plasmar temas citadinos.
Según Pineda, sus concurridos paisajes de ciudad se deben a que ha vivido en muchos lugares, y están inspirados especialmente en la "Zona Rosa" de Bogotá. No obstante, el artista advierte que sus pinturas no corresponden a la observación de modelos, sino a la pura imaginación. En su obra citadina es notorio el predominio de la mujer, mostrando figuras hermosas y muy estilizadas que aluden a la belleza, la armonía y el sexto sentido que la envuelve.
En esta ocasión Pineda trae 36 de sus obras a Panamá, las que según el artista fueron preparadas durante estos últimos tres años, pero que en realidad advierte que son el resultado de 30 años de trabajo, en los que poco a poco se ha ido perfeccionando. Lo más interesante es que dentro de su obra citadina, este artista quien tiene gran dominio del color, las luces y el movimiento, incluye dentro de su trabajo el tema del carnaval y la música.
"Mi obra es como una especie de homenaje a la música, que es como nuestra forma conceptual de llevar el mundo... Mi trabajo tiene viento, fuerza, movimiento, y es por eso que incluyo los instrumentos musicales, para combinar todos estos elementos y así lograr un efecto de ritmo". Aunque para William Pineda la forma es muy importante, en su caso le da mayor despliegue al color porque en su opinión, este es el que alegra la vida.
"Si tú estás leyendo un libro y se te cansa la vista, al observar una obra que tiene colores alegres, la misma tiene la potestad de descansar tu ánimo y tu espíritu para así volver a retomar tu lectura con tranquilidad".
El color fuerte de las pinturas de Pineda viene principalmente por el hecho de sentirse muy bien en los climas tropicales, y es que a él le aterra una persona de clima frío y fría. "Cuando estoy en el trópico veo a la gente más alegre, más bella y su concepto social es totalmente diferente... Es por eso que marco esta pauta en mi pintura".
El concepto de su obra es el expresionismo con movimiento, plasmado maravillosamente en óleo con espátula sobre lienzo, a través de los que quiere transmitir alegría en medio de los momentos difíciles que vive el mundo.
"Colombia y especialmente Sudamérica atraviesa momentos difíciles, por lo que ese amor por mi patria y por mi terruño me lleva a hacer algo diferente... Así como hay compatriotas que se dedican a hacer daño fuera del país, también hay artistas que llevamos cultura y tratamos de hacerle entender a la gente que Colombia también tiene cosas mejores que lo malo que se puede ver".
Cabe destacar que como parte de la exposición de William Pineda, a inaugurarse hoy a las siete de la noche en "It"s Art Gallery", ubicada en el World Trade Center de Marbella, los asistentes podrán apreciar una pintura que data del año 1867, elaborada por el italiano Antonio Fontanesi, uno de los primeros preimpresionistas de Europa.
Contenido patrocinado
Últimas noticias
