La experiencia viva de una obra de teatro, como la de uan novela o una composicion musical, es un rio de sentimientos que fluye dentro de nosotros.
Eric Bentley
El teatro es el arte del aquí y el ahora, es la conciencia del pueblo hacia el futuro y no una pasiva visión nostálgica del pasado.
Héctor Mendoza
Por su parte, Teresita Mans, demuestra en esta obra su capacidad histriónica, que aunque, con poco diálogo, deja entrever con cada gesto el desasosiego y tolerancia de Edith Frank, madre de Ana; no sólo poniendo a prueba que el teatro va más allá del diálogo, sino que también es importante la proyección escénica.
Junto a Teresita Mans, Angélica Lavítola, en el papel de Margot, hermana de Ana, se mueve por el escenario sin mucho hablar, pero dejando mensajes claros en el espectador.
En cuanto a diálogo, hay que destacar la capacidad de expresión de Rubén Sánchez, como Peter, hijo de los Van Daan, quien combinó expresión y gestos en un papel de tímido y un poco retrasado, lo cual no resulta nada fácil.
En resumen, lo que más conllevó esta puesta en escena fue el destaque de gestos y proyección del dolor, ansiedad y tolerancia en medio de una difícil convivencia, lo que saben llevar muy bien el experimentado José Carranza, como el gruñón Dr. Dussel, único en utilizar un marcado acento mezcla de judío-alemán hablando español.
Tampoco se quedaron atrás Aaron Zebede, como Otto Frank, Luigi Lescure y Yareli Cartin Horta.
La recreación del escondite de los Frank y el vestuario utilizado, apegado a la época, reforzaron la inspiradora historia, que en esta ocasión se centró en los personajes, más que en el entorno y destino del grupo judío.
