Parece ser que actuar de buena fe, confianza y con ética, no tiene sentido ni espacio en estos tiempos de economía salvaje.
Ser agradecido, solitario y comprometido con quienes más te ayudan tampoco parece tener sentido.
Cuando se trata de la actividad artística como una acción económica y no como lo que les es característico, se pierde el respeto, sin escrúpulos, por el arte, los artistas y los espectadores.
Desde que nos iniciamos en esta actividad, sin ninguna duda, hacen ya más de 20 años, son muchos los conflictos que hemos tenido con galeros y galerías.
Es típico que cuando un joven pintor se inicia y quiere mercadear su trabajo, al entrar en contacto con estos intermediarios se les falte el respeto.
Sin ningún conocimiento (más que de enmarcado en algunos casos) sobre lo que es la actividad y la técnica pictórica y menos saber realmente de arte, emiten opiniones frente a frente que lastiman e hieren las inteligencias sin ningún pudor.
Lo que es peor, recomiendan qué se debe pintar, lo que está de moda en el mercado, los sueños y fantasías que ninguno de ellos es capaz de pintar.
Cuando se vende un cuadro lo primero que sugieren al pintor es que se repita la temática. Le pagan al artista cuando les da la gana. Lo humillan a sus antojos sin consideración.
En nuestra experiencia personal con los que más tiempo trabajé fueron los que más daño trataron de hacerle a mi arte pictórico. Inclusive, tratando de opinar con respecto a cómo dirigir nuestra vida privada.
Hemos trabajado en alto porcentaje, con las galerías locales y los tratos han sido los mismos y los niveles de conflictos de acuerdo al grado de exclusividad.
Siempre rechacé vender lo que pintaba por el hecho de no prostituir mi trabajo, y no fue hasta el 13 de febrero de 1990 que expuse en la galería IMAGEN con criterios de exclusividad. Se vendieron más del 50% de las treinta y dos (32) pinturas; y por lo de los marcos, los cuadros abonados, las tarjetas de crédito y el cobro de todos los marcos de toda la exposicón , el primer abono después de dos meses, no pasó de las tras cifras.
Para consolidar la exclusividad se hicieron abonos mensuales durante todo el año de $200.00 y $500.00 según criterio del galero o galerista, deuda que amortizaba la venta de los cuadros enmarcados. Ahora, el abono y la venta de cuadros no fue paralela y se fueron almacenando los trabajos y por parte del intermediario nos exigieron pintar paisaje, ya que estos eran los que se vendían en el mercado.
Con el remate de un cuadro mural por un tercio 1/3 de su valor para amortizar la deuda, sin nuestra autorizarión, se rompió el acuerdo verbal de la exclusividad.
Nos secuestraron $16,000.00 en valor relativo en cuadros por una deuda pendiente de $3,300.00 absolutos. Secuestro que se mantiene desde 1992 hasta la fecha por la galerista y los cuadros congelados en un depósito.
Al pretender trabajar con Anónimos y Signos, ellos exigieron la exclusividad, por lo que duré un tiempo en forma independiente, como agente libre. Llegué a un medio acuerdo con Signos y rematé por menos del 50% algunos cuadros y llegó a resurgir el conflicto porque el mercado exigía paisajes.
Por sugerencia de Héctor Rodríguez participamos con Antonio Madrid, Luis Olaciregui y Guillermo Mezza en la organización de la inauguración de la galería CANVAS.
Después con un residuo de acuarelas con las que participé en la decoración del Hotel Marriot le sugerí a la Dickens y Correa, S.A., realizar un proyecto semejante y mantener el criterio de originales múltiples con el fin de decorar con serigrafías.
Este empresa llegó a ubicar a un cliente, que lo mantuvieron en el anonimato y le ofrecieron reproducciones offset para vender sus marcos, con lo que no estuve de acuerdo.
El cliente prefirió casi el 25% de paisajes del Casco Antiguo de los 17 que les facilité para que se vendiera el proyecto.
Al final buscaron un pintor local al que le pagaron una "guayaba" por plagiar mi investigación, lo que consideramos un acto deshonesto, criminal y mezquino.
Le hicieron copiar cada imagen que el cliente anónimo prefirió de mis acuarelas y las reprodujeron en offset, por cientos que ahora venden enmarcadas.
Las autoras intelectuales de las Imágenes Robadas, sin duda son: CANVAS, DICKENS y CORREA, S.A., que mandaron a reproducir mis manchas, mis gestos, mi color, mi composición, sólo para vender sus marcos sin reciprocidad ni escrúpulo.
Para el colmo y no conformes uno de los últimos abonos en cheque que nos hicieron, de las serigrafías vendidas desde el día de la inauguración rebotó por falta de fondo en el Banvivienda y hasta hoy día, aunque sea sin fondo, se niegan a girar.
Etica y Estética no es que sean contradictorias, más bien parece ser que no son exclusivas de nuestros galeros y galeristas. Si lo que quieren es hacer dinero, existen miles de otras actividaes para las cuales son buenos y dejen de estafar a los coleccionistas y espectadores y explotar a los artistas. Si no tienen una intención realmente altruista, dejen de hacer tanto daño al arte y a la cultura.
A los pintores y artistas sólo nos queda la solidaridad y cooperación, ética y estética entre los propios y así evitar el triunfo de los hombres y mujerse robot.
