El talento de dos destacados artistas peruanos se conjuga esta noche en la Galería Arteconsult con la inauguración de las muestras de Luz Letts y Eduardo Tokeshi, quienes se unen en esta ocasión para ofrecerle a los amantes del arte la oportunidad de jugar con las imágenes y reflexionar en cuanto a lo impredecible que es la vida.
Por segunda vez en Panamá, Tokeshi trae a nuestro país una serie de interesantes obras que se presentan como pequeños cuadros, mosaicos o viñetas, en tamaños de 20 centímetros de alto por 20 centímetros de ancho.
Desde hace 10 años Tokeshi realiza este tipo de trabajo, pero en diferentes formatos, los que ve como un juego no sólo para él, sino para el espectador; y es que se trata de una pintura de tipo constructiva, en la que el artista no se ciñe a ser abstracto o figurativo, sino que mezcla ambos elementos, agregándoles textura a las imágenes.
En esta segunda oportunidad, Tokeshi vuelve a nuestro país dándole continuidad a su muestra anterior, presentada también en la Galería Arteconsult hace dos años, en donde el espectador escogía las imágenes y armaba su propio cuadro. Según el artista, es como jugar con el color y la armonía, de forma que "este rompecabezas" se arme en nuestra mente.
A la hora de preparar sus obras, Tokeshi utiliza de todo un poco; desde claroscuros hasta colores intensos. Esto es porque observa en el color una especie de felicidad y de tristeza. "De repente una felicidad continua no es tan agradable y de momento hay una gota de otra cosa que rompe con eso... Igual que en el color, si son vibrantes todos resultaría aburrido... Mi intención es hacer una combinación de emociones y de sentidos, ver que hay oscuridad y al lado conectarse con algo muy claro y vibrante".
Sin embargo, en las obras de Tokeshi los colores terrosos pasan a ser un punto importante debido a que los utiliza como unión o hilo conductor; es decir que une de forma armónica a las piezas de tonos fuertes.
En esta increíble obra el espectador podrá encontrar también mucho simbolismo. Desde elementos con fácil lectura hasta otros a los cuales el artista aún no encuentra el significado. Esto es porque salen de su mente de forma automática, como quien simplemente habla, habla y habla sin pensar.
Lo interesante es que cada una de estas piezas está trabajada en óleo sobre "mdf", material de madera de pino comprimida, con el que se obtienen tablas muy compactas. En cuanto a la textura, Tokeshi la trabaja con pintura acrílica, la cual es administrada tanto con las manos como con las mangas de cocina.
Además de plasmar íconos modernos, el artista también dedica gran parte de su creación a la pintura de tipo precolombina, como la utilización de árboles, ramas y peces. Esto se debe a que se siente influenciado por la cultura de su país, que le ha dado una herencia visual.
El concepto de Eduardo Tokeshi es jugar con el espectador y sus sentidos, es ser un poco interactivo con el arte y con las imágenes que se unen... "No sólo creo en el cuadro único, también creo en que el espectador puede intervenir".
Por su parte, en los cuadros de la peruana Luz Letts existe un mensaje bastante directo y fuerte en el que interviene el destino, el que es ironizado con la representación de lo incontrolable que es la vida... "Uno cree que tiene las riendas y es todo lo contrario".
Para ello Letts utiliza la técnica del claroscuro, trabajado con tonos ocres que ofrecen más bien una ausencia del color, lo cual tiene la intención de graficar la vida como si fuese en blanco y negro, como un testimonio en el que más que el color es más importante el mensaje de la vida misma.
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