La colectiva, que expone el Museo de Arte moderno de Paris, agrupa alrededor de 250 pinturas signadas por doce artistas, el primero de los cuales es Pablo Picasso. Sin embargo "La Escuela de París: 1904 a 1929", nombre de la misma, rinde homenaje a la confraternidad de creadores de diversas partes del mundo, y que reunidos en la "ciudad Luz" marcaron la Contemporaneidad del Arte del siglo XX. Como anota Claudine Canetti, "eran pintores, escultores, fotógrafos , rusos, españoles, italianos, holandeses, polacos, búlgaros, rumanos, lituanos, japoneses" y en cuyas obras la concepción de lo que era entendido y aceptado como Arte cambió de manera radical. Esta muestra rinde homenaje a toda una colectividad de creadores que encontraron en el París de inicios de siglo el sitio ideal para imaginar el mundo a su libre albedrío y con ello acostumbrarnos a todos a una nueva visión.
La colectiva se estructura en base a los "momentos" que conformaron las tendencias artísticas conformadas en Francia a inicios del siglo pasado. "Arlequín", primera etapa, trata del momento inicial del grupo y a raíz del impacto de la obra seminal de Picasso. A esta etapa le suceden "Primitivismos y Cubismos"., "Tradiciones y Modernidad" y "Vanguardias Contemporáneas", que cierra el ciclo de la exposición, que de acuerdo a los propios comisarios de la misma, reúne obras en su momento "de aspecto bárbaro que se ha vuelto emblemática de la Escuela de Paría". En este contexto, menciona Canetti, esta "escuela" "nos ha dejado una imagen muy documentada de la escena cultural de la época".
Fuente: Claudine Canetti ( "L" Ecole de Paris, la part de l"autre" en "Actualidad en Francia", 2001)
