Haciendo gala de su increíble sensibilidad y su mirada metafísica, totalmente permeable a lo que sucede a su alrededor, el artista argentino, Martín Riwnyj, presentó recientemente en la Galería Art Americas una impactante muestra retrospectiva, en la que rememora a sus antepasados logrando una pintura acorde con su tiempo.
Las raíces argentinas de Riwnyj, fuertemente consolidadas con sus ancestros europeos, son demostradas por ese sentir que lleva muy dentro en cada una de sus obras, que citan distintos lugares de Buenos Aires, al igual que algunas ciudades europeas como Londres, Roma, París y Nápoli, entre otras.
Con sólo 30 años que contrastan con el gran talento de este joven, Martín Riwnyj prefiere trabajar grandes formatos debido a su capacidad de diseñar arquitectónicamente, sin embargo, es importante señalar que no es cualquiera el que dibuja como él lo hace, logrando reproducir fielmente el Parlamento o el Coliseo en Roma, al igual que otros sitios.
Advierte Adriana Indik, representante del artista: "si yo le pidiese a Riwnyj que pinte la ciudad de Oslo, probablemente me diga que no puede hacerlo porque nunca ha estado allí y por lo tanto, no puede sentirlo; pero si se trata de Roma, Madrid, Barcelona, Turín o Buenos Aires, si lo hará porque los lleva impregnados prácticamente en la piel, y eso se ve en sus pinturas".
No obstante, Indik aclara que aunque los paisajes sean europeos, los personajes son netamente característicos de Buenos Aires y tienen la claramente la connotación de ese lugar.
"Con esto nos da a entender que él tuvo esa elección de vida... que tuvo la opción de vivir afuera y sin embargo, decidió quedarse a vivir en Buenos Aires".
Un detalle característico en las obras de Riwnyj es que algunas figuran se presentan como imágenes fantasmagóricas que no se sabe si vienen o van, pero que son perfectamente plasmadas por el artista a través de transparencias.
Las obras de Martín Riwnyj son elaboradas con la técnica del claroscuro, en los que se ayuda con espátulas y gruesas capas de pintura que le dan una rica textura. Los resultados desembocan en imágenes llenas de luminosidad, que evocan nostalgia y reminiscencias.
Como parte de esta excelente muestra, que será exhibida hasta el próximo miércoles 30 de julio, este joven artista presenta distintas temáticas, entre ellas, escenas cotidianas, mujeres melancólicas, sus ancestros inmigrantes, además de las torres gemelas de Nueva York, obras que serán expuestas próximamente en esa ciudad.
Para la proyección de este documental se contó con la visita, su primera a Panamá, de Meredith Lavitt, quien desde hace 10 años labora en la organización del Sundance Institute y que en la actualidad es directora asociada del Documentary Film Program de dicha institución.
Como una película "poderosa y poética que hace preguntas muy importantes" acerca de los sistemas judiciales vigentes y que da "voz a las comunidades marginales" calificó Lavitt el debut como directora de Rodríguez.
"Pensamos que muchos de los temas que se presentan en este filme se podrían aplicar a Panamá y por eso decidimos que sería buena idea presentarla aquí", agregó.
Para Lavitt el documental, que fue filmado en formato super 16 mm, combina con "mucha belleza la voz personal y artística" de la joven directora con temas que aunque están muy arraigados en la realidad mexicana tienen "una resonancia global".
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