Naturaleza Muerta

Sí, sigue siendo naturaleza muerta, arte tradicional, pero, a la vez con aditamentos contemporáneos, lo que evidencia una ruptura del patrón, algo típico en todas las facetas del comportamiento humano en estos tiempos.
Con sus interesantes y versátiles propuestas, 17 artistas británicos en la exposición itinerante "Naturaleza Muerta" ("Still Life"), abierta al público en el Museo de Arte Contemporáneo desde las 7:00 p.m. de hoy muestran que no hay límites cuando se da rienda suelta a la creatividad y talento artístico.
A la vez, parecieran lanzar la interrogante ¿por qué este género del arte que es reinterpretado en un escenario del Siglo XXI, por artistas de esta época, habría de mantenerse intocable, con el corte harto conocido de otrora? Entonces, se comprende por qué usaron una rica variedad de medios y técnicas disponibles hoy para enviar su mensaje artístico y apelar a un público que también quiere cosas nuevas. La muestra incluye dibujo, pintura, impresión seriada, escultura, fotografía, instalación, audio y video.
En "Naturaleza Muerta" los montajes son fiel testimonio de la forma en que éste género ha evolucionado. Su Excelencia Jim Malcolm, Embajador de Su Majestad Británica, durante un café-rueda de prensa, que contó con la presencia de la presidenta de la Junta Directiva del Museo de Arte Contemporáneo, Coqui Calderón; y el director ejecutivo, Reiner Rodríguez Ferguson; y donde se presentó a los medios la exhibición "Still Life", manifestó que "Naturaleza Muerta", que constituye lo mejor del arte inglés, es el símbolo del crecimiento de la relación entre Panamá y el Reino Unido.
Dijo además que la muestra representa lo mejor del arte inglés y es la exhibición más grande que el Consejo Británico ha tenido en Panamá en muchos años.
Concebida por la curadora Ann Gallagher con la asistencia de Hannah Hunt, con el auspicio del British Council, y de la Embajada Británica en Panamá, "Naturaleza Muerta" permanecerá en nuestro país hasta el 30 de enero. El montaje ha sido dirigido por Gareth Hughes.
En la exposición itinerante, que recorre Latinoamérica, cada artista trata de hacer meditar al observador de su arte, a través de un vehículo que no le es ajeno, objetos sencillos, de uso común, que van desde lámparas, luces, jarras, mesas, sillas, flores, una linterna, una lupa, una máscara, un jaquet, libros, una pila de periódicos gastados por el tiempo, una flor, una calavera, uvas, la mesa con su típico mantel y sobre ella un plato con una naranja a medio pelar, un pisapapel, una planta, una pantufla, una rosa olvidada dentro de una copa, un collar de perlas, un reloj en la pared, una lata de pintura, una máscara, cuadros en la pared, discos, la cama sin hacer...dispuestos también en ambientes cotidianos: una habitación que puede ser la sala, comedor, cuarto de estar, sencillamente colocados sobre mosaicos, en la pared, el suelo, una esquina... en donde se juega con el espacio, los planos, colores y vacíos.