EL MUSEO Boca Ratón, en Miami, Florida, muestra los paisajes del pintor Guillermo Trujillo, que aunque no es una exposición colectiva, la mayor cantidad de obras es del artista panameño.
En la obra de Trujillo, quien es conocido como el "chamán" de la pintura panameña, la naturaleza cobra vida, por medio de una observación minuciosa que luego lleva en cada una de sus pinturas.
Trujillo, al igual que otros pintores de América, sigue la corriente "mágico realista", donde presentan esos elementos de las creencias del ser humano en épocas pasadas, aunado del elemento verde, con características propias y distintivas en cada región.
Esta muestra del panameño tiene cuatro ejes: las figuras, los paisajes, la mitología y la creencia relacionada con lo mágico.
En la pintura de Trujillo el realismo no es una reproducción fiel del entorno o de los personajes, sino más bien una interpretación muy subjetiva por parte del público.
En cuanto a los paisajes y el resto de las obras mezclan diversos elementos de todo el continente. Por un lado vemos retazos de bosques chiricanos o de la erosión, reconocibles en su totalidad que bien pueden pertenecer también al desierto de Colorado.
Según estudiosos de la obra del pintor chiricano como, la curadora de la exhibición, la doctora Carol Damian, profesora de Historia de Arte en Florida International University, el artista panameño percibió en torno suyo una expresión artística sentada en su íntima relación con las fuerzas mágicas que actúan en el universo.
Damian concibe que en la obra de Trujillo hay un mundo mágico, fabuloso, intemporal, al que le agrega una pizca de humor, que se interpreta con un llamado a nosotros mismos.
Trujillo, quien es graduado de arquitecto, estudió cerámica y diseño de jardines en España, antes de dedicarse a la pintura. Estos conocimientos son parte imborrable en la obra del artista plástico.
La exposición, que está a cargo de Carol Damian, tiene como objetivo demostrar una red de confluencias que le brinda un impacto poético. Detrás de cada línea está la figura de un artesano, que bien podría trabajar al ritmo de la poesía de Vicente Aleixandre.
Agrega que esos "seres vegetales", que nacen en una tierra cuyos secretos mitológicos correspoden a los versos del poeta español Vivente Aleixandre.
En cuanto a las figuras que muestra Trujillo, también estas pasan por la metamorfosis, para trascender de lo terrenal a lo mágico y elevarse como seres divinos. La naturaleza toma nuevas formas antropomorfas y los humanos pasan a ser un elemento del conjunto natural.
Otro elemento de la obra de Trujillo es la verticalidad en las siluetas humanas, esto dejando fuera la localidad hasta trasladarla a un mundo universal, donde no existen los rasgos definidos del elemento humano.
El pintor trabaja en función de un tiempo. Y una forma de mostrar ese contacto es trabajando figuras y paisajes en distintas épocas de la historia. Este detalle puede interpretarse como una búsqueda de ese paraíso perdido, o el pensamiento de equilibro entre el elemento humano y el entorno.
Cada pintura de Trujillo representa una etapa de su carrera artística, pero buscando siempre la evolución que lo ha llevado a ese estilo muy definido de su pintura, en su forma y contenido.
En su conjunto, la obra del panameño, expresa la vivencia que se transforma con los recursos de la magia.
Armonía, transfiguración, magia, multiplicidad, en fin: un mensaje que trasciende las paredes de un mundo real.
Damian dijo vía teléfonica a Panamá América que el público le ha gustado mucho la obra de Trujillo, que ha trabajado estos dos últimos años.
Son 12 dibujos y 40 paisajes los que componen esta muestra, que cuenta con la presencia de autor, que inició el movimiento moderno en Panamá.
Contenido patrocinado
Últimas noticias
