Un enamorado de la naturaleza, que la observa, la estudia y la pinta. Un artista ecologista que invita a vivir en armonía con el hábitat. Eso es Henry Bellido Sandoval, de 25 años, oriundo de Calzada Larga, Chilibre, Colón.
El suyo es un mensaje ecológico porque quiere que la gente tome conciencia de que paz y naturaleza están entrelazados. Va dirigido especialmente a quienes viven en la urbe y están acostumbrados a la selva de cemento, no disfrutan de lo que hay en la campiña, del verde que abunda en áreas como el Parque Nacional Soberanía, que le son tan familiares a Henry Bellido, quien nació, creció y vive rodeado de árboles.
La pintura es el vehículo, la herramienta que utiliza para rendir tributo a la naturaleza. A esta grandiosa, maravillosa y colorida obra de Dios.
"Es un don que Dios me dio, acepta". Y, como buen creyente en el Supremo Hacedor y Padre Eterno le da los créditos a Él, de su arte.
"Para lograr esos paisajes tiene que haber una persona superior que los haya hecho. Yo solamente recreo lo que él hizo".
Nos encontramos con una serie de cuadros de paisajes y bodegones de formato grande. Nos dice que no le teme a los formatos grandes.
Eso sí, hace la salvedad de que "estos cuadros son de factura lenta".
Agrega que "no pinto rápido. Son semanas, meses de trabajo las que dedico a cada cuadro. Los paisajes los hago muchas veces en acrílico".
Le gusta mucho pintar árboles como el Cuipo y el árbol Panamá.
En cuanto a los bodegones, explica que toma los objetos del mundo cotidiano, objetos que nos rodean, y los traslada a un plano esencial, maravilloso, donde cobran protagonismo.
La técnica es minuciosa.
No en vano dedica ocho horas diarias a pintar. Se levanta a las seis de la mañana y suelta el pincel a las cuatro de la tarde.
"Me gusta mucho lo que es el detalle en las cosas que pinto. Juego mucho con las luces, el contraste, las composiciones".
Sobre el arte de Henry Bellido, Pedro Luis Prados S., Catedrátido de Estética en la Universidad de Panamá y crítico de arte afirma: "Amante de los grandes formatos, se aventura a jugar con el espacio y a disponer de la luz de manera antojadiza con el propósito de hacer lo más intensa posible la vibración cromática. Ya sean los paisajes ??"en los cuales establece un peligroso equilibrio entre la masa figurativa y la dispersión lumínica-, o en los bodegones ??"en que el brillo sobre la superficie de frutas y vegetales es la urdimbre obligada de la secuencia visual ??" el manejo de la forma, el color y la luz está claramente comprometido con la composición. En esas recurrencias visuales a las que obliga al espectador no hay nada al azar, no puede haberlo sin arriesgar el orden estructural de la obra".
Añade Prados que: "Si bien algunos de sus paisajes siguen ese orden arquitectónico y monumental que impuso el neoclásico o los grandes espacios abiertos, sus bodegones reflejan el equilibrio de conjunto con que la pintura flamenca elevó la naturaleza muerta al escenario estético..."
