Hoy se celebra el XI Festival Musical de El Valle de Antón, que para este año tiene un significado especial: su organización a pasado a manos de un nuevo grupo de Valleros igualmente comprometidos con el desarrollo cultural de este hermoso lugar de veraneo.
La ocasión es propicia para agradecerle al arquitecto Julio Jiménez, a los abogados Gabriel Galindo y Ricardo Alberto Arias y a los empresarios Javier e Ignacio Lasa, todos los esfuerzos que realizaron durante la pasada década para establecer una tradición cultural en un medio como el nuestro, tan hostil a las tradiciones sobre todo las de índole cultural.
Y, ¿qué perseguimos nosotros con la realización de este evento?. Obviamente, nos gusta la música clásica, y oírla entre amigos y familiares multiplica el gozo que esta actividad conlleva. Pensamos también en la importancia de facilitar la afición por la música entre los habitantes del interior de nuestro país. Pero nuestros objetivos van más allá de eso. Queremos que El Valle de Antón se vaya convirtiendo poco a poco en un sitio turístico con diversos atractivos para la comunidad en general.
El Valle de Antón tiene atractivos naturales únicos que no son del caso presentar en este escrito. Es preciso ahora mantener y hasta añadir eventos culturales de manera que atraigamos gente con otros intereses. Quizás el año entrante los amantes de las artes plásticas decidan celebrar una exposición de pintura y los de las letras un festival literario.
No hay límites excepto los que nosotros mismos nos impongamos. Es que las montañas tienen algo mágico que nos lleva a la introspección y al cultivo del espíritu, en contraste con las playas que conducen al movimiento y a la exuberancia física. Ambas cosas son importantes, no en vano decían los romanos: "mente sana en cuerpo sano".
El programa de este año contiene temas del francés Maurice Ravel, del brasileño Antonio Carlos Jobim, del español Joaquín Rodrigo y del americano (EU) George Gershwin.
Todos los temas serán interpretados por la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la dirección del Maestro Jorge Ledezma y con la participación de dos solistas invitados: el maestro ruso Igor Golubiatnikov (guitarra) y el maestro panameño Luis Troetsch (piano), prometiendo ser una velada musical muy variada.
LOS MAESTROS
Maurice Ravel (1875-1937), nació en Coubere, Francia, pueblito situado muy cerca de la frontera española, de padre suizo y madre vasca. Sus raíces españolas, vascas para ser más precisos (esta aclaración sin duda complacerá a los hermanos Lasa), eran profundas y arraigadas, aflorando en algunas de sus composiciones más famosas, por ejemplo Bolero (música de fondo del film "10" que le dio efímera fama a Bo Derek) y Rapsodia Española. Ravel era también un perfecto perfeccionista, valga la redundancia, "hago mi trabajo lentamente, gota a gota", dijo en una ocasión, "mi objetivo es la perfección técnica y puedo dedicarme a eso sin cesar pues sé que nunca la alcanzaré." Su amigo Stravinsky lo llamaba el "relojero suizo". Sin embargo, esa obsesión por la técnica perfecta no resultó en una obra rígida y fría, como resultó en algunos compositores alemanes, al contrario sirvió para hacerla impecable, cálida y encantadora. En la década de los 20, cuando el "jazz" empezaba a adquirir respetabilidad, viajó por Estados Unidos, entabló amistad con Gershwin y recibió con gusto su influencia. A su regreso a Francia compuso Bolero, una obra única, homogénea, de un crescendo inexorable que conmocionó el mundo musical y lo convirtió en el compositor francés más famoso de esos años (Debussy había muerto en 1918.) Falleció en Paris en 1937 a la edad de 62 años.
Antonio Carlos Jobim (1927-1994), su nombre completo fue Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim y, curiosamente, era llamado "Tom". ¿Quién no ha oído por lo menos una vez en su vida algunas de las composiciones de Tom Jobim? La Chica de Ipanema, Desafinado, Agua de Beber, Samba de Una Nota, son algunas de sus obras más conocidas. Son ellas melodías dulces, cadenciosas, capaces de evocar en un instante la sensualidad, el ritmo y la vivacidad del brasileño. En esta ocasión, oiremos Samba de Una Nota, un sólo de guitarra clásica, arreglo y ejecución por el maestro ruso invitado Igor Golubiatnikov. Río y Moscú, separadas por mucho mas que la distancia, el clima y las costumbres, serán una esa noche gracias al genio de Jobim y la virtuosidad del Maestro Golubiatnikov. Sin duda será interesante oír a un moscovita interpretar a un carioca.
Joaquín Rodrigo (1901-1999), Marqués de los Jardines de Aranjuez, español hasta los tuétanos. Su amigo el Director inglés Raymond Calcraft dijo en una ocasión, " la música de Rodrigo representa un homenaje a las distintas culturas de España, ya que se vale, como fuente de inspiración, de las más variadas manifestaciones del alma de su país, desde la historia de la España romana hasta los textos de los poetas contemporáneos." Murió hace poco, el 6 de Julio de 1999, en los días siguientes los diarios de las mayores capitales del mundo publicaron elocuentes escritos. Transcribo a continuación algunos fragmentos. The New York Times, "A la hora de su fallecimiento, al contemplar su producción, Rodrigo merece seriamente ser considerado como uno de los más grandes compositores españoles del siglo veinte.". ABC, "... su música es ligera pero no banal, es alegre al tiempo que melancólica, es fresca sin ser ingenua. Quizá por eso lo más inmortal de su inmortal música vaya de la mano de las más arraigadas tradiciones hispánicas: la guitarra de Gaspar Sanz, el madrigal, el villancico o la poesía de San Juan de la Cruz." Diario 16, "De no haber existido el concierto que le valió el marquesado "de los jardines de Aranjuez", Rodrigo hubiera figurado también en la historia de la música española..." Cuando falleció tenía 98 años y había sido ciego desde los 3.
George Gershwin (1898-1937), esencialmente autodidacta, nunca asistió a clases de música en un conservatorio, hizo sus primeras composiciones antes de los 20 años; su obra maestra, Rhapsody in Blue, a los 25 y murió a los 39. Inició su carrera componiendo para producciones teatrales en Broadway, él hacía la partitura y su hermano Ira la letra. Luego incursionó en la música de conciertos ("concert music") con Rhapsody in Blue, un concierto de "jazz" para piano que fue un éxito inmediato. Sin embargo, no abandonó sus orígenes populares ("pop") y alternó en ambos campos con igual destreza: Broadway y las grandes salas de concierto. Entre sus composiciones más conocidas están Porgy and Bess, en el campo de la música "pop" y Piano Concerto in F, música clásica. A pesar de sus orígenes en la música "pop" y de que nunca recibió educación formal en música, sus composiciones actualmente forman parte del repertorio de las grandes orquestas sinfónicas del mundo.
En resumidas cuentas, es un programa moderno y variado; dividido en partes iguales entre composiciones clásicas, Ravel y Rodrigo y "bossa nova" y "jazz", Jobim y Gerswhin.
Así pues, la noche del Sábado 27 de Enero la Iglesia de San José en El Valle de Antón será como una alfombra mágica que nos llevará en un viaje fantástico a París, Madrid, Río de Janeiro y Nueva York.
Boletos para el Festival están a la venta en Barakat, Physical, Allegro, Centro Comercial El Valle y Supermercado Yin.
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