"Un tiempo de taller" es el título de la más reciente exposición del artista panameño David Solís, inaugurada ayer en el Museo de Arte Contemporáneo.
Residente en Francia desde hace más de 30 años, para esta serie el destacado artista se vale de las bondades de la técnica mixta sobre tela o papel, conjugando elementos como el carboncillo, el óleo diluido, el grafito y los pasteles, siempre en la búsqueda de la espontaneidad.
Como sujeto recurrente, Solís lleva muchos años trabajando el paisaje, en una interesante mezcla de referencias de Panamá, América Latina y Europa.
"El paisaje es un género que me ha seguido durante la evolución de mi trabajo, pero no se trata solamente de reproducir lo que veo, sino de presentar un paisaje introspectivo".
Y es así como, en las inmensas lagunas que reflejan su horizonte, el observador puede encontrar elementos que no corresponden a lo visto dentro del paisaje, registrándose de esta manera figuras humanas inmersas en las lagunas u ojos que flotan sobre el horizonte.
En sus obras, el artista tiende a ofrecerle mayor espacio a los reflejos porque a su juicio, esta zona representa lo desconocido y es en donde suceden cosas...
"Cuando se reconoce el horizonte, el reflejo pasa a ser como el espejo que me permite penetrar en el espacio pictórico más desconocido... Sin embargo, siempre me mantengo en el borde, en los linderos, haciendo una lectura vertical de la obra que me lleva hasta ese horizonte, en donde se escapa la visión... Es una visión un poco oriental en mi manera de pintar el paisaje".
En esta interesante muestra, que estará en exhibición hasta el próximo 15 de julio, David Solís ofrece unas 35 obras, entre ellas compuestas por dibujos, grafitos, acuarelas y demás, que sin duda serán del agrado de los aficionados al arte.
