Viajar a través de la historia resulta una actividad muy interesante, sin embargo, lo es mucho más si la recorremos a través de las obras de arte.
Pensando en este ejercicio, el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), en su búsqueda de acercar a la comunidad al conocimiento del arte y la cultura en general, realizó una visita nocturna guiada en sus instalaciones, aprovechando la presencia de la exposición “Cien años de arte en Panamá”.
Guiados por las curadoras Angela de Picardi y Carmen Alemán, los visitantes conocieron y apreciaron detalle por detalle las obras elaboradas por maestros y artistas de la plástica panameña, durante todo nuestro primer siglo de vida republicana.
“Cien años de arte en Panamá” arranca con las obras de Epifanio Garay, colombiano considerado como el gran precursor del movimiento plástico en nuestro país, seguido por Roberto Lewis, Manuel E. Amador, Humberto Ivaldi y Juan Manuel Cedeño, quienes sin duda iniciaron las expresiones plásticas novedosas de la época, presentando retratos, paisajes y escenas costumbristas, y construyendo una clara identidad nacional.
Más adelante, surge la primera generación de maestros contemporáneos, de 1955 a 1963, cuando el arte en Panamá se expande gracias a sus precursores, y tras la renovación de las técnicas y estilos, producto del intercambio con Estados Unidos y con países de Europa e Iberoamérica.
Es así como, a manera de experimento, llegan a Panamá el realismo social, el expresionismo, el cubismo, el surrealismo o el abstraccionismo, y surgen figuras de gran relevancia como Eudoro Silvera, Alfredo Sinclair, Justo Arosemena, Guillermo Trujillo, Alberto Dutary, Trixie Briceño, Mario Calvit, Olga Sánchez, Manuel Chong Neto, Carlos Arboleda, Julio Zachrisson, Pablo Runyan, Adriano Herrerabarría y Desiderio Sánchez, quienes forman parte de ese período.
Pero, como afortunadamente en el mundo todo evoluciona, se produce una ruptura artística en los años 60’ y llegan al país influencias plenamente contemporáneas en las obras de Coqui Calderón, Antonio Alvarado, Manuel Adán Vásquez, Luis Aguilar Ponce y Emilio Torres, formando un grupo artístico que interpreta la identidad nacional sobre una visión cosmopolita.
Sin embargo, la década de los ‘70 es una época considerada de gran productividad artística porque es cuando surge la generación “Xerox”, y entre ellos empiezan a lucirse reconocidos artistas como Teresa Icaza, Amalia Tapia, Raúl Vásquez, Antonio Alvarado y Tabo Toral; estos dos últimos, quizás los más dedicados a la abstracción pura en Panamá.
Todas esta nuevas generaciones dan paso al arte contemporáneo en sus nuevas tendencias, que van desde 1970 hasta 1999, explorándose el grabado, la acuarela, el pastel y la fotografía, mientras que la escultura enfrentaba grandes dificultades.
Esto es porque aquellos que deseaban esculpir en bronce, debían viajar a países como México, España y Colombia para poder hacerlo, o simplemente limitarse a trabajar la cerámica y la madera, pero en pequeñas dimensiones.
Sin embargo, gracias a todos los precedentes que existe en cuanto al arte en Panamá, hoy nos encontramos en un período plenamente contemporáneo desde 1989, y según Adrienne Samos, se trata de una nueva generación de artistas que cobra protagonismo gracias a su particular enfoque de la realidad, directo y refrescante, que logra captar a un público integrado en buena medida por jóvenes capitalinos de clase media.
“Muchos de estos artistas son también jóvenes profesionales que viven en la ciudad de Panamá y la han convertido en el objeto primordial de su atención”.
