Utilizar el arte del reciclaje para expresar el gran talento creativo que se posee es la propuesta de los más recientes trabajos de los artistas panameños, Tabo Toral y Braulio Matos, quienes bajo el título "Ver, comer, beber y oler", conjugaron sus obras en el Restaurante Manolo Caracol bajo la iniciativa de la Galería Arteconsult.
Dedicado desde hace varios años a sus "Patilargas" o cuerpos femeninos distorsionados como excusa para utilizar el color, Tabo Toral en esta ocasión ha decidido volcarse hacia un nuevo elemento: las tantas botellas de licor que se desechaban en su estudio, aunque no producto del consumo único, sino colectivo, según advierte el artista.
De acuerdo con Toral, un día vio que se botaban tantas, que decidió que tenía que reciclarlas, pero siendo ésta sólo una excusa para utilizar el color. Es así como simples botellas de vino, ron, seco, vodka y demás, se convierten en interesantes y coloridas obras de arte decoradas al óleo, debido a que este tipo de pintura se adhiere muy bien al vidrio.
Toral explica que la cromática utilizada en las botellas es producto de lo que desea expresar en el momento, y, en su caso, estos colores pertenecen al cuadro que realiza en ese instante. "Tengo la botella en el piso, y del piso pasan a la paleta del óleo con el que pinto un cuadro... La botella es una obra secundaria, es un apéndice de lo que estoy pintando en mi obra primaria, o sea, el cuadro".
Por su parte, luego de su exitosa serie "Señales de Vida", el joven artista Braulio Matos, en esta exposición inaugura un nuevo trabajo en el que demuestra su gran talento como dibujante, antes de entrar en la cromática.
Como inquietud ante sus profundos sentimientos, a través de esta serie, Matos hace una especie de reordenamiento espiritual, trabajando sobre las texturas e investigaciones sobre los pueblos antiguos, interesándose por las alfombras persas, máscaras africanas y mujeres tatuadas.
Es a partir de ello que surgen estos dibujos en plumilla sobre papel fibroso y reciclado hecho a mano, que representan una transición dentro de su obra para mostrar un trabajo más moderno y contundente.
La temática utilizada consiste en seres alados como la mitología de los duendes, las hadas, la triadas, las salamandras y las sílfides, así como la flora y la fauna, sobre todo exótica y africana, basadas en la textura de los movimientos de líneas y los recortes de trazos.
Lo interesante es que este trabajo es producto de que Matos, antes de realizar un cuadro, hacía bocetos, por lo que un día se le ocurrió que estos dibujos podían convertirse en originales terminados, ofreciendo así, en esta ocasión, un concepto surrealista, pero moderno en cuanto a la simplificación de las formas, con el cual lleva su mensaje de amor al observador.
