Al comienzo era solo el Sol y la Luna. El padre Sol no era palabra ni pensamiento, él era sólo lumbre, energía. Con el poder de su luz creó el universo, hizo la telaraña terrestre y la Vía Láctea. Pero al mundo le hacía falta gente. Por eso, creó un hombre de cada tribu del Vaupés y envió a Pamuri Mahse a poblar el mundo.
De acuerdo con los mitos de esta comunidad indígena colombiana, Pamuri Mahse, "El señor de la semilla", viajó a través del océano cósmico en una canoa de culebra anaconda para buscar el sitio donde dar origen a la humanidad. Al encontrarlo, hundió su bastón fálico en la blanda hierba. Al penetrar la tierra fértil el bastón destiló gotas de esperma divino que poblaron a la tierra de gente.
Esta mitología que aborda el tema de la creación del hombre, y que está basada en ancestrales relatos provenientes de tribus americanas, constituye la principal fuente de inspiración para el grupo teatral "Viento Teatro", que se presentó en el Teatro Anita Villalaz el martes pasado, como parte de las actividades culturales que forman parte del festival "Caminos del Maíz", que tiene como objetivo primordial el rescate de los valores indígenas con miras al próximo centenario de la República.
El espectáculo Pamuri Mashe "El señor de la semilla" inició a después de las 8 y media de la noche. Se trata de una experiencia teatral en donde lo fundamental no es narrar una historia lineal, si no introducir al espectador en los ritos, colores, esencias y movimientos de un mundo olvidado, relegado primero por la conquista y, después, por la globalización.
"Es una forma de teatro contestataria frente a la invisibilidad de las culturas indígenas", apuntó Alberto Torres, uno de los fundadores de este teatro al que no define como indígena, precolombino ni experimental, sino como ceremonial.
Torres, quien cuenta con aproximadamente 24 años de experiencia teatral, explica que aunque las producciones de este colectivo se nutren de la rica herencia precolombina, las mismas no imitan estas centenarias tradiciones sino que las recuperan, al mismo tiempo que construyen su propio lenguaje teatral.
Considera que su obra no es experimental, ya que después de 15 años de haberse iniciado el Viento Teatro, tanto él como el resto de sus compañeros saben exactamente qué es lo que quieren presentar sobre el escenario.
El artista colombiano recuerda que tuvo sus inicios dentro del teatro tradicional para ir evolucionando lentamente hacia una forma teatral más depurada, una más preocupada por la búsqueda de las raíces culturales de América.
La empatía de este grupo hacia las comunidades indígenas es tal que, aunque su forma de expresión artística está inspirada en las tradiciones culturales de las mismas, tratan de visitarlas lo menos posible, y cuando lo hacen evitan llevarse algo, ni siquiera una máscara o algún instrumento musical. Esto se debe a que no quieren repetir el "saqueo" que tuvo lugar durante la época de la conquista.
Es por ello que los miembros de Viento Teatro, que además de Torres está conformado por Luz Myriam Guitiérrez, Viviana Gutiérrez, Diana Salamanca y Mauricio Díaz, construyen réplicas tanto de los instrumentos musicales como de las máscaras ceremoniales que utilizan durante sus presentaciones. Estas últimas están siendo exhibidas en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC).
Además de los instrumentos y las máscaras indígenas, otro elemento importante del espectáculo "El señor de la semilla" radica en la forma en cómo se representa sobre el escenario la travesía de Pamuri Mahse a través de "los ríos lechosos bañados por los reflejos verdes del alucinógeno sagrado". El escenario es pintado y dividido en diversas "geomancias", que de acuerdo con Torres representan las "tierras sagradas de nuestros hermanos indígenas". Compara al escenario como una "pista de aterrizaje", donde los dioses llegan y fecundan a la semilla de la cual surgirá la humanidad. El viernes el colectivo teatral colombiano ofreció una conferencia de prensa donde detallaron aspectos de su presentación en Panamá.
