Antígona fue la tercera tragedia de la serie en que el autor clásico Sófocles analizó el tema de la relación familiar frente a la política. El trágico destino de Edipo trasciende a sus hijos y en especial a ella que le acompañaba durante su ceguera. El mito también le alcanzó en sus relaciones con los hermanos, su vida amorosa y sobre todo la enfrentó al poder del Estado para hacer de su rebeldía, un paradigma que ha trascendido el tiempo.
Este aspecto del cruce de los conflictos de sangre con la política, expresada en la historia de Antígona fue de un impacto tan profundo en el teatro clásico, cuya primera puesta en escena se produjo alrededor del año 442 a.c., que ha sido recogido en numerosas versiones teatrales, operísticas, en ensayos y hasta novelas.
En el siglo XX, dramaturgos y autores como Jean Anouilh, Bertold Brecht, Marguerite Yourcenar, Carl Orff, Salvador Espriu, Leopoldo Marechal, Griselda Gambaro, entre otros se inspiraron en este texto clásico y dieron rienda a versiones, a veces en forma metafórica como en la Francia de la Resistencia o en el enfoque de género, pero siempre para expresar la fortaleza del individuo ??"en este caso de una mujer tenaz- frente al poder, la inequidad y en la búsqueda de la libertad.
La compañía teatral española Ábrego tomó el ?corazón? de este personaje para hacer un texto dramático basado en los discursos de varios autores y construir una versión llena de alusiones a los conflictos modernos de la humanidad y demostrar la tesis de la trascendencia histórica de estos problemas de la hija de Edipo, sus hermanos Ismene, Etéocles, Polinices, frente al tirano Creonte y al Estado.
Esta versión llena de un ritmo estético muy actual, fue presentada en el teatro Nacional con la actuación de María Vidal y la dirección de Pati Doménech, quien es responsable también de la dramaturgia.
El argumento del drama nos habla del conflicto sostenido entre los hermanos Etéocles y Polinices a la muerte de Edipo cuando ambos mueren al pelearse el poder de Tebas. Polinices que fue a buscar ayuda externa para conquistar la conducción del gobierno, es considerado un traidor y Creonte, tío de ambos y nuevo gobernante, ordena dejar insepulto su cadáver.
Antígona trata de que se entierre el cuerpo del hermano, pero al no tener la autorización, desafía la ordenanza y sepulta a Polinices. Su tío se entera y la condena a ser enterrada viva. El asunto se torna conflictivo pues el novio de ella, Hemón ??"su primo- es hijo del tirano e intercede ante su padre a favor de ella.
El drama se sitúa precisamente en el intercambio que Antígona sostiene con su tío para defender su posición. En la obra, el personaje aparece siempre solo y dialoga con la voz que se escucha entre bastidores, al igual que la de Tiresias, el oráculo que ha expuesto toda la profesía.
El espacio aparece siempre en tinieblas; es iluminado con unas velas para dar la sensación del misterio y acentuar la crisis y soledad del personaje. Antígona deambula en esa especie de sala. Allí rescata los cuerpos de sus hermanos y dialoga con ellos, plásticamente concebidos como muñecos, sujetos a los que la heroína se dirige para reflejar y sustentar su condición de víctima de las circunstancias.
Esta versión libre del grupo Ábrego tiene una belleza en los parlamentos que son textos de Lorca, Neruda, León Felipe, Artaud, entre otros autores y de políticos actuales. En el contexto del discurso del personaje, cruzan ideas que dan trascendencia al enfrentamiento porque Creonte solo es un intermediario o visión metafórica del poder atemporal.
La voz del tirano es el prototipo de la superestructura política de una forma genérica y la crisis del personaje es la de cualquier ciudadano expoliado por el régimen. El delito es haber desobedecido el ordenamiento y obedecer a la sangre al dar sepultura al cuerpo, otra metáfora del enfrentamiento civil.
En el contenido también se recogen elementos que resaltan el papel de la mujer en la sociedad; "Antígona es la historia de una revolucionaria feminista ante un tirano", dijo Brecht sobre el personaje.
La obra se desarrolla con una economía de recursos escenográficos; sobre un fondo oscuro, el personaje trabaja el monólogo y busca sus recuerdos en maletas, danza con sus personajes que flotan en sus brazos y en momentos una rica y variada música nos hace cambiar de atmósfera y de tiempo.
Esta puesta en escena centra su producción en la articulación de los textos que dan esa sensación de actualidad al enfrentamiento y sintetiza las luchas tan agudas de la sociedad moderna con sus aparatos de poder. De allí la vigencia del planteamiento de Sófocles y los otros autores aquí recogidos, cuyos énfasis, modelos y dinámicas teatrales están concentrados en esta versión del teatro español de la compañía Ábrego.
