Al salir del Cine Roxy (el que estaba cerca del colegio Tomás Gabriel Duque), del Moderno o Rialto en La Chorrera; del Cine Savoy en Bethania o del Teatro Río, a finales de los años setenta o principio de los ochenta, había cierta alegría cinéfila, pues pasábamos más de tres horas sentados disfrutando siempre de dos películas muy malas, pero soberanamente entretenidas.
Algunas décadas han pasado y tras libros, consultas y el análisis de medio centenar de expertos de cine que analizan la obra completa de las nuevas generaciones de realizadores, cada vez que se nombra, por ejemplo, a la dupla Tarantino-Rodríguez, vienen como influencias y referentes inmediatos del cine por el cual tuvieron que pasar para ser considerados en la actualidad como visionarios del séptimo arte, dos palabras: “exploitation” y “grindhouse”.
En el caso del “exploitation”, se trata de una corriente muy fecunda que definió a unas películas que necesitan algo que magnificar. Ese “algo” era una cualidad étnica, alguna gran estrella en decadencia, efectos especiales de pésima factura, sexo intolerable para ciertos sectores de la sociedad, violencia exponencial, romance ultra fresón u homenajes al cine de acción tradicional, pero con escasos recursos de producción.
En tanto, “grindhouse” se refiere a las salas de cine que proyectaban esas películas de serie Z (cines de segunda categoría), habitualmente en sesiones dobles y en pésimas condiciones (chupones de naranja incluidos). En esos cines se presentaban películas western spaghetti, comedias sexis, cine de kung fu, cine de terror y horror, películas de acción a la europea, cine de guerra o guerrilla y dramas picantes para ver de más.
Las compañías líderes en este tipo de cine eran la American International Pictures, New Line Cinema, Cannon Films, Grindhouse Releasing, New World Pictures y la Troma Entertainment.
Asimismo, entre los directores y productores emblemáticos de este género se destacaban: Roger Corman, Mario Bava, Jack Hill, Darío Argento, Rus Meyer, Melvin Van Peebles, Geovanni “Tinto” Brass, George A. Romero, Jim Wynorsky, Joe D’Amato, Ruggero Deodato, Juan Piquer Simón, Umberto Lenzy, Wes Craven y muchos más.
Se pueden considerar como clásicos de ese género aquella de “Coffy” con Pam Grier; “Faster, Pussycat! Kill! Kill!”, de Russ Meyer; “Sweet Sweetback's Baadasssss Song”, de Melvin Van Peebles y “I Spit on Your Grave”, que este año le hicieron un “remake”.
En mi caso particular, cualquier cinta con el karateca Jim Kelly, o un súper “hit” de Bud Spencer y Terence Hill, Tamara Dobson (“Cleopatra Jones”) y aquellas de terror que tuvieran que ver con arañas, conejos, lagartijas, garrapatas o cucarachas mutantes valía la pena como para salir de casa, tomar el bus así lloviera, pagar los quince centésimos de pasaje y luego los setenta y cinco centésimos de entrada al cine (con la bolsita de burundangas).
Hace algunos años, Quentin Tarantino y Roberto Rodríguez produjeron un homenaje al género con su propuesta “Grindhouse”, que contenía dos películas muy interesantes que incluso podrán ser consideradas clásicos de ese género. Se trata de “Death Proof” y “Planet Terror”, pero el logro más sobresaliente es haber conseguido que de un avance realizado sólo como complemento de esa producción Grindhouse, se realizara una película que llegara a convertirse en un éxito de taquilla.
Así nace “Machete”, con Danny Trejo, un actor latino que se ha convertido en el favorito de Robert Rodríguez, a través de su filmografía, y de esta manera el cine de explotación logra llamar la atención de las grandes masas y de grandes actores, pues un producto como “Machete” convocó con éxito a Robert De Niro, Don Johnson, Steven Seagal (primera vez que hace de villano), Lindsay Lohan, Jessica Alba y Jeff Fahey.
En el filme, el protagonista es un federal mexicano expulsado tras un escándalo de corrupción que años más tarde acepta una oferta para eliminar a un político y se encuentra con un largo recorrido de sangre, violencia y muerte, en medio de chicas guapas.
La aceptación de Trejo como un protagonista potable para este filme viene con el espaldarazo de dos realizadores que se dieron cuenta que este actor lleva el temple de Charles Bronson y el orgullo de los desamparados. Al final, se trata de un espectáculo que honra el género y le aporta nuevos matices.
