Penúltima entrega de la conversación con Emma

(Tercera entrega)

¿Háblanos del proyecto denominado OJAUA. En Panamá todavía no hemos tenido un movimiento musical nacionalista de importancia. Hasta donde sé, no hay nada documentado sobre el debate de incluir material folclórico en la música académica, como se hizo por ejemplo a principios del siglo XX en Cuba, con la figura de Alejandro García Caturla y Amadeo Roldán, o en México con Carlos Chávez y Silvestre Revueltas.

OJAUA es la descripción onomatopéyica que hacen del grito los esposos Zárate en el libro “Tambor y Socavón”. En la composición, que es para orquesta sinfónica, ocho cantantes y electrónica, utilizo el grito como motivo. Hay además varios momentos reminiscentes del folclor, como cuando los violines y violas tocan el instrumento como si fueran mejoranas, y utilizan púas de guitarra para darle mayor resonancia a los acordes. O cuando el oboe y el corno francés se enfrascan a “puro grito” en mitad de la obra. El tema principal es la transformación de una saloma en torrente de gallino, que le grabé a uno de los concursantes del Festival de la Mejorana. Los cantantes solo utilizan vocablos como texto (jeu, ay, iorelé, ayombe, euja, nonai), y hasta zapatean imitando la danza del gallino. La parte electrónica utiliza un control remoto Wii de nintendo para ejecutar sonidos originales o transmutados, sacados de grabaciones de la música para la mejorana.

¿Cuál ha sido la recepción del público panameño e internacional frente a tus proyectos?

OJAUA fue bien recibida la noche de su estreno. Los profesores de la Universidad de Nueva York y los intérpretes la disfrutaron; aunque no es una obra sencilla y costó trabajo montarla. En la audiencia había varios músicos panameños: el violinista Luis Casal, los flautistas Edwin Pitre y Mauricio Smith Jr., al que conocí aquella noche. En general, los aplausos siempre agradan, pero los que vienen de los músicos, a esos les presto más atención, especialmente si son músicos a los que respeto. También es cierto que cuando se presentan proyectos más arriesgados, el elogio pasa a segundo plano, el trabajo es más profundo y, por lo tanto, hay menos personas que lo entienden; aunque debo decir que he escuchado comentarios muy interesantes de personas que no son músicos de profesión. Normalmente yo soy el mejor evaluador de mi obra, quizás porque convivo con ella por mucho tiempo y, por ende, se lo que ando buscando y lo que me ha costado encontrarlo. Es muy difícil que una crítica, positiva o negativa, me paralice. A veces los comentarios dicen más sobre la persona que los hace que sobre lo que se comenta.

“Bajo la misma estrella“, con el impulso cinematográfico se mantiene en la posición privilegiada.