Alex Mariscal tiene mucho que decir y expresar. Entrar en contacto con él, interrogarlo sobre su predilección hacia las bellas artes, escuchar y analizar sus respuestas y reflexiones constituye una experiencia aleccionadora y fascinante.
Nacido en la capital panameña en las postrimerías de la década de los 50, Alex Mariscal confiesa que apenas descubrió su inclinación por la escritura y la actuación no dudó en acelerar el proceso de aprendizaje y perfeccionamiento cuya dinámica lo ha llevado a la conquista de numerosos premios y distinciones.
El primero de ellos llegó en 1990, cuando ganó Premio Demetrio Korsi, auspiciado por la Escuela de Español de la Universidad de Panamá, con el poemario "Escritos sobre el anochecer temprano".
De allí en adelante, su historia y desempeño ha ido en constante ascenso, hasta alcanzar la estatura que le permite resolver sin aspaviento un interrogatorio que lo descobija en toda su esencia como poeta, actor y ser humano sensible y comprometido con la vida, la naturaleza y la sociedad.
AM: (Alex Mariscal):Cuando me animé a armar un puñado de poemas que recibió el Primer premio en el concurso Demetrio Korsi 1990, de la XXIII Semana de la literatura panameña, de la Escuela de Español, de la U. P; el premio trajo como consecuencia un recital auspiciado por el DEXA; ese fue mi bautizo, por entonces estudiaba inglés, y tocaba el clarinete. Esa primera exhibición me hizo redoblar mis horas de lectura y de escritura. Llegué a dedicar hasta seis horas diarias de lecturas por varios años.
AM:Lograr que el lenguaje me arrastre en sus corrientes, y que siempre me devuelva a la orilla, es decir trato de aprender a no querer dominar la palabra como si ella estuviera a mi servicio, sino lo contrario, busco ese momento cuando ese asunto de la lengua fluya a través de mí, simple y pura como un riachuelo que, colina abajo, logra convertirse en altas cascadas. Yo sólo quiero servir de cauce a ese mar de palabras, algún día lo lograré.
AM:Cuando escribo generalmente estoy sólo, y dejo que mi imaginario eche a andar y voy registrando las consecuencias en el papel o en la computadora, la única testigo. Cuando actúo también echo a andar mi imaginario, pero tengo que hacerlo en frente de otros. Es un escribir en el territorio del ensayo, formando una energía y un diseño en el espacio y al mismo tiempo te tienes que expresar sin ningún intermediario, de tu cuerpo al espectador, entras en comunión con ellos, eventualmente logras establecer el salto trascendental, creas el poema, la magia del teatro, y esos otros se fascinan con el otro que tú has creado en ti. Cuando escribes, los ellos, están distanciados, y recrean para ellos algo de ti, pero no estás involucrado con ellos; al actuar te involucras directamente con los que te observan, te exhibes, te expones, y es difícil salir ileso, por otro lado no tienes chance de corregir, de tallerear, que sí se hace a menudo antes de hacer la publicación. Ambos aspectos se complementan, pero son diferentemente iguales en el sentido de que buscamos ser genuinos, puros, vitales, poéticos.
AM:Busco aquello que causa un efecto en el lector o espectador. Yo siempre disfruto aquello que provoca, que nos sacude, o por lo menos distorsiona en algo el referente. No me encanta tanto aquello que sólo duplica la realidad. Por eso disfruto a autores como Kafka, David Mammet o Pinter; a pintores como Dalí, John Pollock, a Van Gogh, al Grupo de teatro La Zaranda; a directores como Ricardo Bartis, Tarantino, Kubris; obras como El perfume, La metamorfosis, El túnel, Pedro páramo, el Axolotl, y por supuesto, Ciudad de sombras.
AM: El escritor tiene la responsabilidad de ser genuino con el mismo. Crear un mundo que articule lo más vital de su propia experiencia, que ya es una visión social, si logra conectarse con su propia realidad, entonces será universal, pues los demás humanos entienden sólo los códigos de otros humanos. Si muestro mis vísceras, sabrán siempre que soy un moribundo, no un marciano. El escritor no debe buscar sólo aquellos temas que ahora están de moda, pero que dentro de treinta años no serán nada. Por ejemplo, ahora lo que está de moda es cualquier invento que incluya alguna idea ecologista… yo he escrito sobre el hombre, ya el hombre es parte de la ecología, y tiene agua y tierra, y aire; es decir, es estiércol, ergo petróleo, cosa orgánica. No creo que yo tenga ahora que comenzar escribir sobre los tomates sin herbicidas, eso es coyuntural, o quizás sea, porque estudié cuatro años de agronomía, y mi especialidad era precisamente fitopatología, y me parece muy directo lo de los nemátodos, todavía tengo un centenar de esos organismos casi microscópicos; lo mismo que los virus, hongos, riketsias, y otras especies que surcan la tierra y nuestro cuerpo, sin las que no sobreviviríamos.
AM:La mayor libertad para un individuo es poder salir de la matriz que lo encierra por nueve meses, la mayoría de las veces, antes de eso se está también atrapado en la microdimensión del huevo o del espermatozoide, no sé cuánto tiempo; la antítesis de esa libertad es volver a ese mismo sitio en un gran torbellino de vitalidad, es decir en un inolvidable orgasmo; y la síntesis de ese acto es trascender a través de la continuidad de la descendencia. El arte es una analogía de esa libertad. El artista tiene la capacidad de copular con el universo y parir una obra artística. Después de eso, lo único que lo supera es la muerte.
AM:La soledad, los relámpagos, y los helicópteros o el sonido de ellos, sobre todos si están apertrechados…
AM: Editorialmente: Una antología personal de teatro (ya está en la imprenta), una compilación de dramaturgos panameños que han escrito teatro breve en los últimos 10 años. Publicar una novela que ya tengo anotada, un nuevo libro de poesía y reeditar mi libro de cuento Escondite perfecto, que se agotó, una edición aumentada con otros cuentos inéditos.
En producción teatral: Iniciar una productora independiente: teatro ZA-K-TÁN, completar una obra de teatro sobre el evento de la invasión y escenificarla en diciembre del 2009.
Académicamente:Coordinar un programa de maestría en Teatro, y posteriormente si el tiempo alcanza entrar a un programa de doctorado en alguna línea de teatro.
Retirarme vivo de la vida laboral y disfrutar lo que los viajes, la vida y el arte nos puedan brindar.
A Jesús de Nazaret, porque incorporó las culturas más importantes de su época y de esa forma trascendió todas las épocas. Porque entendía muy bien al hombre y no la banalidad de los hábitos y vestimentas muy propias de nuestra era.
AM:En poesía a Pablo Neruda por su sensorialidad, a Jaime Sabines por su sencillez y conocimiento del hombre, a Demetrio Herrera Sevillano por su percepción clara del espacio y de la sociedad en pugna.
En Novela a Dostoievsky por su descripción de la sicología del hombre, Herman Hesse por su retrato del comportamiento del hombre en la sociedad, a Kafka por su absurdidad, a Gabriel García Márquez por su magia; a Rulfo por su imaginación y ritmo.
En teatro Harold Pinter, Samuel Beckett, Lonesco por su forma de mostrar al hombre sin máscaras, desviscerado, y simplemente humano en un mundo fragmentado. También a Sabina Berman, a Genet y Ricardo Prieto.
AM:Cuando un científico termina su jornada laboral y regresa a su cotidianidad necesita más que una cobija y unos gramos de proteína. Necesita también estimular su imaginario para desarrollarse como humano. Esa es la función, la educación y la cultura como parte de la literatura. El lenguaje es parte fundamental de la vida, no se puede existir en la incomunicación. La literatura abre universos que enriquecen la vida. Un hombre que, además de producir comida o edificios, puede analizar y proyectar sus imaginarios es un hombre más completo.
AM:Generalmente son eventos de la realidad que me disparan una serie de imágenes. Por Ejemplo, estoy buscando una información en Internet y conecté con un artículo que hablaba de los accidentes laborales en la construcción, iniciando el año ya se habían accidentado fatalmente 18 obreros, y precisamente en esa semana se había caído un obrero desde un décimo piso, esta fue la noticia del día y encontré otros artículos que me planteaban que es un mal de todo Latinoamérica…. Y quedé sorprendido…. Luego asistí a un taller de escritura creativa en dramaturgia, y ya en mi consciente se había borrado el asunto del obrero, pero cuando el facilitador planteó un ejercicio de taller disparador de imágenes, mi imaginario inconscientemente encadenó cada una de las consignas por asociación automática con esa preocupación que había quedado impresa en mi cerebro hacía más de dos meses: Escribí sin parar por dos horas, y surgió una obra de teatro que luego titulé: Ciudad de sombras. El motivo es un hombre que cae de un décimo piso, y en su delirio fatal durante la caída atrae a su dimensión a diez compañeros de su salón de clases de sexto año de secundaria. Pareciera que hay temas que están allí agazapados, sin que yo mismo esté consciente. Luego se levantan y comienzan a salir de esa caja de Pandora: mi imaginario.
AM:Es como una relación de pareja, es lo más difícil, y a la vez es lo más placentero. Es un compromiso que se decide adquirir. Uno se inicia, se matrimonia y luego hay que salvar esa relación. Yo esperé tres años para que la Universidad me publicara un libro que había sido aprobado por el consejo editorial. Pasaron tres directores, y finalmente lo dieron a luz, pero tuve que persistir muchas veces.
Muchas veces te sientes frustrado, tienes que hacer algunos sacrificios, cambiar de hábitos, dejar una fiesta, u otras compañías, para no malograr la relación con el oficio de escribir. Primero conviene aclarar ¿Por qué escribes, por qué actúas? Es un trabajo, un oficio, una misión, una vocación. Se hace porque es una necesidad de verter tu visión del otro y del mundo que te rodea. Si alguien lo lee y puede entrar en contacto con tu mundo y se desata alguna pasión, ya es bueno; sí dentro de veinte años alguien más lo lee y todavía tiene valor, entonces fuiste genuino y eso sería un buen reconocimiento. Es una forma de trascender a través del imaginario creado.
