Muy sereno se encuentra Miguel Mansilla,, técnico del San Francisco, él es consciente que sus dirigidos juegan mejor de visitante.
Mansilla indicó vía telefónica que no variará para nada su sistema de juego. Todo por el contrario, saldrán ofensivamente, sin respetar al rival.
"En este tipo de partidos hay que dejarlo todo en la cancha, no hay mañana", acotó Mansilla, quien tiene cuatro títulos ganados en el torneo local, todos con el Tauro.
Agregó que sus futbolistas están muy motivados y espera que apliquen en la cancha lo trabajado durante la semana.
" Arabe tiene fallas en la defensa, debemos aprovecharlas", dijo Mansilla.
OGdeS: No lo podían creer, y tampoco tenían el presupuesto enviado por los rusos. El director de la TV de New Orleáns decidió acercarse a Washington, que a su vez consideró que la TV de New Orleáns era muy pequeña para la empresa. Alguien sugirió darle el proyecto a la TV de Pittsburg, pero su director estimó que el ballet por si solo no le atraería una audiencia significativa, así que propuso hacer una hora de circo, otra del Volga y otra de otra cosa, lo que cambiaba la propuesta original presentada a los rusos. Desplegamos toda una serie de contactos y relaciones, pero al final no fue posible pasar la serie.
OGdeS: Surgió en junio de 1975, después de una excelente presentación del Bolshoi en New Orleáns. Los esperé a la salida y entablé conversaciones con algunos de sus integrantes, les dije lo extraordinario que me había parecido la presentación, y luego los seguí a Chicago, San Luis y Nueva York, y poco a poco se fue forjando la relación. En Nueva York los artistas jóvenes expresaron su interés por lograr algunas entrevistas, y pese a que se establecieron los contactos no fue posible porque no había traductor de ruso. Allí me dijeron: la próxima vez que te veamos debes estar hablando ruso. Y añadieron que a la compañía de ballet había que verla en Moscú.
Fue una invitación fraternal y para Olga el gusanillo de ir hasta la entonces capital soviética. ¿Cómo hacer?. Una amiga le sugirió buscar patrocinio en la televisión. Entre 1965 y 1972 Olga había sido traductora en la Corte de Estados Unidos y mantenía igualmente contacto con la televisión estatal de New Orleáns, la Public Televition (PVS). Su amiga le propuso ofrecerle a esta última una serie artística sobre el Ballet Bolshoi.
OGdeS: La presenté al Director de la TV de New Orleáns, y el la acogió, una propuesta de cuatro series, cada una de una hora. Era una oportunidad no solo para presentar la serie en EEU, sino para conocer cómo se entrenaba la compañía en su propio país, algo que muy pocos conocían. En marzo de 1976 llegué a Rusia por mis propios medios y recursos. La TV de New Orleáns había anunciado mi llegada al Ministerio de Cultura, establecí contactos con mis amigos y se me permitió ver de cerca todas las funciones. En mayo de 1976 los rusos nos hicieron saber que aceptaban la propuesta. Enviaron un presupuesto bajo de 200 mil dólares por las cuatro horas que presentaríamos. Ellos daban permiso para filmar hasta 20 horas y luego las editaríamos. Querían una coproducción, que se hiciera una labor conjunta. Consideraron que la propuesta de la Televisión estatal era educativa y cultural, no comercial. Coincidió además que en ese año de 1976 se celebraban los bicentenarios de la Nación Americana y del propio Ballet Bolshoi.
OGdeS: El deseo mío era probar que sí había suficiente público para un proyecto como este. Que se podía, a través de las academias de Ballet, entusiasmar a suficientes personas. Es allí donde surge Dwight Grell, un camarógrafo que trabajaba en New York en la construcción de un archivo de ballet y a quien las autoridades rusas le habían permitido hacer algunas filmaciones del Bolshoi. Él tenía buenos archivos de la compañía, vino hasta New Orleáns, y juntos visitamos muchas academias que reaccionaron positivamente y determinanos seguir con el proyecto aun sin el patrocinio de la TV estatal.
La persistencia de Olga la llevó a Paris en febrero, marzo y abril de 1977, donde se presentaba el Bolshoi. Instalada en un apartamento en la Ciudad de las Luces, junto James, su esposo, a Grell, camarógrafo y una chica que tomaba fotografías, con la aprobación de la compañía, pudieron entrar a todos los ensayos, estar tras bastidores, ver todas las clases y filmar todas los espectáculos. Yuri Grigorovich, director del Bolshoi les acogió calurosamente y se puso a su disposición.
OGdeS: Para mi era como un espejismo, como un cuento de Hadas. Hacía algo que con mucha dificultad lo podían hacer otras personas. Sentía que se me habían abierto unas puertas que no se la abría a mucha gente. En aquella ocasión el Bolshoi realizó una presentación sin parangón. Presentaron Giselle, Iván el Terrible, Leyenda de Amor, la Cenicienta, Don Quijote y Espartaco.
OGdeS: De la parte soviética yo no sentí nunca ninguna actitud, y al regresar a Estados Unidos tampoco percibí ninguna sospecha. Mi actividad era estrictamente cultural.
En 1977, tras sugerencia de Yuri Grigoroich y la madre de uno de los bailarines del Bolshoi, Olga gestionó la presentación de pares rusos en Estados Unidos. Ya había antecedentes, de parejas que lo habían hecho en Italia, y Olga les preguntó entonces cómo se podía lograr esto. Conocido los trámites, llevó la propuesta al director del Delta Festival de New Orleáns, quien la acogió entusiasmado. El 29 de octubre de ese año se presentaron Natalia Bessmertnova y Mihail.
OGdeS: En esa ocasión presentaron el segundo acto del Lago de los Cines, el tercer acto de Don Quijote, y el Espartaco, que para aquellos años no lo bailaba nadie que no fuera ruso. Natalia y Mihail llegaron solos, "sueltos de madrina" como diríamos entonces, con varios días de anticipación para aclimatarse. En New Orleans se dieron cita críticos de distintas partes de Estados Unidos, y el público agotó todas las entradas antes de la fecha. Hubo fiestas y homenajes para esa pareja, aplaudida hasta el delirio, pero lo que para mi fue mi especial fue la espontaneidad con que dijeron que a partir de esa fecha yo sería su representante. Era 29 de octubre, día de mi cumpleaños, y lo asumí como un gran regalo.
OGdeS: Entre 1978 y 1979 organizamos grupos de profesores y estudiantes norteamericanos para asistir a Moscú. En 1978, cuando se comenzó a organizar la Competencia Internacional de Ballet en Jackson, Misissippi, los visitantes fueron polacos, checos etc. En diciembre de ese año llevamos un grupo de 29 personas, procedentes de New York, Londres y New Orleáns, pero en 1979 fue imposible materializar la visita de un grupo ruso a Estados Unidos, porque había estallado el conflicto de Afganistán.
Jaime Ingram en Moscú
OGdeS: Muchos. Por ejemplo en 1980 estuve en el Concurso de Barna, Bulgaria, ya había entrado en el grupo de jurados y encontré talentos de Ucrania y Latvia, a los que les prometí traerlos a Estados Unidos en la primera oportunidad. Hoy todos trabajan aquí. Entre 1982 y 1983, en el concurso de Chaikowsky entre en contacto con el ministro de Cultura de Georgia, de la manera más interesante. En el concurso vi. una bandera panameña entre los jurados, y el representante resultó ser Jaime Ingram, mi primo, quien me presentó al Ministro de Cultura a Georgia. Ese fue el camino hacia Edward Schevarnadze, entonces jefe del Partido en esa República. Le hablé mi interés cultural, y mirándome me dijo que estaba muy viejo para saber quien le decía la verdad y quien no. "Lo que Usted quiere para Tbilisi es algo muy bonito", me dijo y se inició también una intensa labor cultural con ese país.
OGdeS: El Ballet es un arte que necesita un apoyo casi imperial para presentarse como se debe. Se puede presentar de manera más modesta y llegar al alma, siempre y cuando existan buenos profesores. Es una antorcha que se va pasando de gran profesor a gran profesor, de gran coreógrafo a gran coreógrafo. En EEUU, en los últimos 20 años, la técnica ha avanzado muchísimo, precisamente por la infusión de profesores serios que han venido de Europa. La Danza Moderna comienza en parte en EEUU, pero también en Alemania, y también con el Rito de Primavera de Niyinsky. La danza moderna no se puede especificar tanto ni definir tan precisamente como el Ballet. La danza moderna de Europa me llena más porque es más intelectual. En Francia tiene el apoyo del goier5no francés. Los países nuestros tienen la gran antorcha de Cuba. Cuba tiene una de las mejores compañías del mundo, gracias a Alicia Alonso. Ella lo hizo así, con gran seriedad, trayéndose grandes profesores y ellos producen los mejores bailarines hombres. Además de los rusos, los mejores bailarines hombres son los cubanos.. En el ámbito de la danza clásica China ha estado surgiendo últimamente, hoy en día la escuela china es extraordinaria.
OGdeS: Yo estoy dispuesta a hacer cualquier esfuerzo a través del INAC para ayudar a Panamá. Yo le he hecho labor a Canadá, Venezuela y estoy a las órdenes de mi país .
