El argentino Marcelo Piñeyro, director de películas como "El Método" o "Las Viudas de los jueves", consideró hoy que el buen momento que experimenta Latinoamérica a nivel económico, político y cultural sigue los pasos del séptimo arte.
"Posiblemente, el cine ha sido un poco precursor de este buen momento que está viviendo América Latina", declaró Piñeyro en una entrevista con Efe, y añadió que Latinoamérica "está atravesando un estupendo momento cinematográfico, pero también un estupendo momento en todos los sentidos".
Según explicó, durante los años noventa se dio el punto de inflexión que debía cambiar la tendencia de la región en general, puesto que fue en esa década cuando algunos países salían del largo letargo de la dictadura.
"Claramente, en los noventa no se estaba viviendo un buen momento y sin embargo fue entonces cuando empezó el momento del cine", consideró el realizador, quien aseguró que las circunstancias ayudaron a crear un cine "testimonial, social y comprometido".
Así, reconoció que "tuvo suerte" de empezar a hacer cine justo en ese momento de transición, en el que se creó una nueva audiencia que "antes despreciaba el cine de su propio país y de pronto empezó a asistir películas que contaban esa nueva realidad".
Es el caso de títulos como "Tango feroz" (1992), "Caballos salvajes" (1995) y "Cenizas del paraíso" (1997), los primeros largometrajes de Piñeyro como director.
A pesar de que la mayoría de sus películas retrata situaciones basadas en hechos reales, como la represión de la dictadura militar argentina o la crisis económica del "corralito" vivida a principios de esta década, el cineasta se considera a si mismo un "realizador de ficción".
"Sin duda, mis películas opinan sobre la realidad, pero no lo siento como un cine testimonial", reconoce el director, quien no obstante defiende que el cine debe servir para hacer reflexionar.
"Las películas que me gustan son aquéllas que cuentan historias que me atrapan pero que a la vez me provocan reflexiones, sobre mi entorno o sobre mí mismo", apunta.
Piñeyro defiende la importancia de los filmes por sí mismos, que pueden llegar al espectador y hacerle pensar o tocarle el alma, y no solo por la fama de sus directores.
"Me llega más el cine de un director que busca relacionarse conmigo, que me quiere decir algo, que el de un director que sólo busca ser admirado", asegura.
El cineasta reconoce que sus cintas no tienen un propósito concreto y que él sólo se considera un contador de historias a quien le gustaría "iluminar" a la gente con sus filmes.
"Somos los continuadores de aquellos hombres prehistóricos de las cavernas que cuando llegaban a casa contaban historias para irse a dormir... somos los continuadores de eso, aunque el mundo se ha sofisticado un poco", bromea.
El realizador habla emocionado sobre la universalidad del séptimo arte y todavía se muestra sorprendido cuando se refiere al éxito de "Kamchatka" (2001), película que trata sobre la huida de una familia perseguida por la dictadura argentina y que tuvo gran aceptación fuera de su país.
"Ese vínculo que consigue transferir el cine es único", señaló el argentino, quien confesó que él mismo había "utilizado" películas de Ingmar Bergman y Bernardo Bertolucci como parte de su educación sentimental.
En 2005, Piñeyro trabajó en España para rodar "El Método", filme que ganó seis Premios Goya y gracias al que estableció varios vínculos profesionales en ese país.
El cineasta no se considera a sí mismo uno de los directores responsables de dicho éxito en el cine latinoamericano, aunque sus películas han ganado varios premios y han sido exhibidas en festivales de cine como el de Venecia, San Sebastián, Toronto y Sundance (EE.UU).
En esta ocasión, el argentino llega a Río de Janeiro para presentar su último título, "Las Viudas de los jueves", una reflexión sobre la sociedad burguesa moderna que, según dice, también refleja "el fin de una era".
