¿Qué tienen en común una escoba, una cajetilla de fósforo o un bote de basura? Miles de personas de seguro dirán que nada, pero, para los integrantes del exitoso espectáculo Stomb en Nueva York significan música, que quieren compartir con el público latino.
Con casi dos décadas en escena en la Gran Manzana, el premiado espectáculo que se presenta en el teatro Orpheum en Manhattan, ha logrado otro importante reconocimiento del sector hotelero y de turismo.
El Concierge Award que recibió el pasado miércoles premia a espectáculos destacados en la Gran Manzana, que son recomendados a los turistas a través de publicaciones especializadas y hoteles, para el que también fueron nominados "Avenue Q", "Blue Man Group" y "Fuerza Bruta".
Stomb (pisotón) se presentó ante el público hispano acompañando al grupo Calle 13 durante su espectáculo en los Grammy Latino de 2007 y quieren mantener su vínculo con esta comunidad, a la que exhortan a visitarles, sin importar la edad y no hay que conocer el inglés para disfrutarlo, solo el deseo de pasarla bien, aseguran sus miembros.
"Stomb combina sonidos, baile y teatro y no hay edades para verlo, puede ser un adulto, un niño o un anciano porque van a entender el 'show' por igual", comentó a Efe el brasileño Marivaldo Dos Santos, quien durante catorce años ha sido parte de la compañía.
"Esto es para todo el mundo, de todas las nacionalidades, nadie tiene que hablar inglés, español o portugués, nada, esto es música", afirmó al referirse a que en Stomp no existen las palabras, sólo el sonido rítmico que los ocho integrantes producen con objetos que van desde escobas de cerdas, palos de madera, bolas de baloncesto, fregaderos, encendedores o botes de basura, entre otros.
También requiere de los movimientos corporales de los actores y sus gestos cómicos que divierten tanto al público e incluso, se cuelgan desde un tubo sobre el escenario para tocar envases de metal que están colgando de una pared.
El escenario está construido con ciertas especificaciones para que el sonido se reproduzca en la sala de espectáculos.
Dos Santos, que es percusionista, aseguró además que es "muy difícil" aprender la coreografía porque requiere mucho esfuerzo físico y coordinación de movimientos.
"Requiere mucha preparación por el desgaste físico" durante la hora y media de espectáculo, comentó.
La compañía nació en la ciudad inglesa de Brighton como un espectáculo callejero, creada y dirigida por Luke Cresswell y Steve McNicholas y como no tenían medios para armar una orquesta convencional, crearon música con cualquier objeto que tuvieran a la mano.
En ese entonces el show comenzó bajo el nombre de "pookiesnackenberger" y se fue convirtiendo en una sensación a nivel internacional con giras a diversos países de Europa.
Hace 17 años Creswell y McNicholas se trasladaron a Nueva York, donde formalizaron su nombre a Stomp y no ha parado de presentarse consecutivamente en el mismo teatro Orpheum y de hacer giras que les han llevado a más de 350 ciudades en 36 países.
Stomp retornó hace nueve años a cartelera al Reino Unido donde sigue presentándose consecutivamente con actores que por temporadas están en la ciudad de Nueva York o en Londres.
Este espectáculo fue nominado a un premio de la Academia por el corto Brooms, a los Emmy por el especial de HBO Stomp Out Loud, a los Grammy por su colaboración en el álbum Q's Jook Joint de Quincy Jones, además de haber realizado colaboraciones para televisión.
Dos Santos explicó además a Efe que los incidentes no han escapado durante las presentaciones, cuando, al producir los sonidos sincronizadamente con diversos objetos, han golpeado a algún compañero.
También las escobas se han desprendido del palo de madera o éste se ha partido y alguna de las partes ha caído en el público, por lo que han tomado precauciones para que no vuelva a suceder.
Dos Santos, natural de la ciudad de Bahia, aseguró que como músico, le complace ser parte del espectáculo. "Me gusta todo porque hacer música con cualquier objeto para mi es felicidad", afirmó y recordó que estuvieron recientemente de gira en Panamá, Colombia y en su país.
Fiona Wilkes, coordinadora de los ensayos, señaló por su parte que durante diecisiete años la coreografía ha ido cambiando y destacó que cada función es distinta porque cada uno de los ocho integrantes tiene la oportunidad de hacer un solo en cada representación.
