Progreso
- Los artistas necesitan más apoyo, El Banco Nacional, uno de los mecenas del arte en Panamá y la APAP hicieron una alianza estratégica y han logrado un semillero de artistas. Ojalá que el desarrollo del arte en nuestro país camine a la par que las grandes construcciones y megaproyectos. Así se ve realmente la riqueza de un país
Más de veiticinco pintores y pintoras locales celebraron el viernes 22 de agosto el Día Nacional del Artista Plástico y los 22 años de la Asociación Panameña de Artistas Plásticos, APAP, con una colectiva que continúa abierta al público en Galería Artegma en Obarrio.
La APAP, que preside el pintor Heriberto Valdés rindió homenaje a colaboradores de este gremio y también a la Escuela Normal de Santiago “Juan Demóstenes Arosemena”.
Preguntado acerca de la situación de la plástica en nuestro país el pintor y docente Carlos Rivera, nos dijo que “ hace falta mayor unidad entre el gremio de artistas plásticos y es menester crear una centralización de las ideas y los conceptos que predominan en la plástica panameña. No podemos trabajar con escuelas de artes divididas, sen estatales, comunitarias o privadas, porque es allí, donde se fragua e inicia el arte de la juventud panameña, el arte joven.
Opina que si no coordinamos y caminamos en la misma dirección vamos a perder todos.
Considera que hay tres niveles en el arte panameño: un arte artesanal, un arte intermedio y un arte de clases altas, coordinado por galerías, museos, instituciones privadas y aquello crea un abismo entre las tres partes.
Siguió explicando que “no podemos hablar de un arte pujante panameño, porque, como todos sabemos, Panamá es un país de tránsito donde casi a diario nos visitan artistas extranjeros y muchos artistas panameños han logrado salir y dejar el nombre del país en el ámbito del arte”.
Destacó, por otra parte, que “lo que sí nos distingue como artistas panameños es que aún tenemos en común pintores procedentes de una academia, la tradición del arte en caballete, a diferencia de otras latitudes, de otros países, que se han ido con la experimentación, la performance, arte conceptual, partiendo de la cultura de donde proceden y debemos sentirnos orgullosos de que ese factor tradicional nos dé una unidad de las tres partes antes mencionadas ...porque lo clásico nunca muere”.
