La división en escalas tonales entre el “amanecer y el atardecer” simplemente no existe. Esta parece ser la visión conceptual del pintor venezolano Ismael Mundaray, quien inauguró el pasado 11 de mayo su puesta pictórica “El Día y la Noche” el Allegro Galería.
Mundaray procura acercarnos el horizonte dentro de un espacio colorido donde la “presencia y ausencia” nos revela cómo el hombre puede estar y no en un lugar casi desértico.
Los cuadros en grandes formatos trabajados en acrílico destacan un efecto “chorreado”, como dando la apariencia de haberse realizado con descuido y que al mismo tiempo delatan un mundo selvático que sólo quedó en el recuerdo y en un seudo espejismo.
Es intencional esta textura, confesó el pintor, puesto que ha querido dejar rastros de las inclemencias del tiempo, para que el cielo se mimetice con la tierra y los colores se entremezclen entre el cielo y la tierra.
Esta serie está inspirada en un trabajo en el tiempo indígena del Orinoco, donde converge la parte húmeda y el rastro de la sequía.
Cada elemento como: sillas, calzado o vasijas son como huellas de lo cotidiano, que permiten volver a quien quiera acercarse a contemplar cómo el cuerpo astral o lunar hace su entrada triunfal.
Se trata de objetos que se pueden encontrar en casa y están afuera para ser iluminados con los colores del cosmo en la noche o son más vulnerables ante la luz enceguecedora de los colores cálidos y pálidos.
El artista es ingeniero, no estudió artes plásticas y ha superado aquella costumbre de trabajar en sus lienzos con tres elementos geométricos: el círculo, el triángulo y el cuadrado.
En esta serie se sustenta lo anterior con las manchas y vestigios de agua para craquelar un poco la pintura sin dañar el acrílico.
Sus vivencias en su actual residencia en París se pueden percibir en el rosado del cielo estrellado, como “La Vie en Rose” y en otros elementos parisinos como el maniquí o la orilla de Sena, agregó el pintor.
