Tim Burton no es un director típicamente hollywodense. Es decir uno que vaya a darnos en sus filmes exactamente eso que esperaríamos de esa fábrica de entretenimiento que nombres cercanos como "Armagedón" y como "Godzila". Por eso el reciente filme de Burton, "El Jinete sin Cabeza" se sale de esos cauces, es decir de la "receta" y en lugar de acercarse a "Sé lo que hiciste el verano pasado" o "Scream" ({{éstos dos nombres sí son casos inflamables al menor descudio) permenece más cercano a ese clásico de varias décadas atrás y que es "La noche del Cazador" La diferencia radicaría en el enfoque de los dos directores. Tim Burton no ahonda, como hizo Charles Laugthon, director de aquel filme, en la maldad como causa del terror, (tanto en la pantalla como en el ánimo del espectador) sino en una época signada por las supersticiones, ambiente que motiva se intensifique el sentimiento de terror (tanto en la pantalla como en el ánimo del espectador).
Su "versión" de "The Legend of Sleepy Hollow" (a juicio del propio Burton "una de las pocas historias de terror norteamericanas") toma del cuento la idea central de la fábula literaria: una comunidad próxima al río Hudosn, "Sleepy Hollow", hacia l799, que asume como "natural" la existencia de un jinete descabezado. Con la misma realiza un filme que nos recorzaría la idea de que el posible "terror" ante lo inexplicable se hace realidad dado que los serees humanos no se enfrentan a su ignorancia y no buscan respuestas sino que se escudan, colectivamente, del temor. El cuento de Irving, incluído junto con otro clásico suyo, "Rip Van Winkle" en "Gent" (l820) forma parte del génerp que se ha dado en llamar como "literatura gótica" en la lengua inglesa y Tim Burton, fiel a la idea, ha creado un filme mencionado como uno de "terror gótico". Es decir a tono con historias y relatos que son como cuentos de hadas en torno a secretos y verdades y misterios, ambientadas en castillos y en pueblos de Europa y en EU tres siglos atrás. En este contexto no es de extrañarse cómp algunos relatos de los hermanos Grimm se asumen dentro del género mientras que en latitudes como las nuestras los asumimos como cuentos para niños.
En la misma categoría, si bien trascendiendo la particularidad de ese momento, estarían sus filmes sobre los personajes de Batman y Edward Scisorhands y Ed Wood. Los tres, particulares alegorías de Burton en torno a lo "oculto", "extraño", "raro" (respectivamente un hombres que se cree murciélago, uno que en lugar de manos tiene tijeras y uno apasionado con la muerte y cuya actitud trasvesti no es más que su respuesta a la intolerancia que lo rodea ). Por ello, los tres filmes en mención, son alegorías en donde l lko que asumiríamos como la "realidad" se estiliza y se deforma pero sin perder nunca su sentido primigenio de ser punto de partida para otras "realidades". En "El Jinete sin Cabeza", Rim Burton "revisa" ese mismo concepto y salta en el tiempo y de un futuro inmediato (los filmes citados anteriormente) se sumerge en a un momento de la historia literaria y en el cual se originaría el concepto de lo gótico: las atmósferas sociales de el siglo XV11.
El Jinete sin Cabeza" como testimonio de lo humano que es, gira en torno al miedo a lo desconocido, mismo que si bien se rogina individual alcanza su máxima manifestación al tornarse colectivo. Incluso como algo que pasa de generación en generación sin que se entiendan o expliquen sus razones de ser y tornando que se pleguen todos (as) aquellos (as) que alcanza. A tono con la idea Tim Burton recrea de manera realmente verdaderamente magistral la época en la cual transcurren los hechos , siglo XV111. Esa atmósfera de neblina y de árboles que parecieran cerrar el cielo y de desolación y horfandad, la reprodujo en los estudios Shepperton (Londres) para narrarnos cómo "Ichabold Crane", oriundo de New York y enviado por las autoridades, investiga una serie de bizarros asesinatos para descubrir evidencias que lo llevan de lo irreal a lo real. La manera cómo esta montado el filme contribuye a la manera cómo nosotros, sus espectadores, captemos los niveles y los ángulos de su visión gótica. Irónicamente, Christopher Walken , da el contrapunto de contemporaneidad como el "mal" (el soldado de "Hesse") que va tocándolos a todos en el poblado. Mientras que el personaje de Johnny Deep -el actor que siempre ha fungido como alter ego de Burton- con toda la carga de traumas y temores familiares que tiene encima (gracias al aporte de Burton y de Abdrew Kevin Wakler, autor del guión) sintetiza esa búsqueda a la cual temen los demás. Por ello él es contemporáneo al espectador y contrastaría, por ejemplo, con el personaje de Christina Ricci, quien parece escapada del siglo XV111.En el caso de la pareja "romántica": el hombre (Deep) sin pasar por alto sus contradicciones busca una explicación a las mismas cosas que la mujer (Ricci) acepta. De allí que Deep reaccione paulatinamente y a medida que devela el misterio, como alguiien adelantado a su época.
El tono gótico se enfatiza con una partitura musical en el grupo de las mejores de los últimos años, por insondable y enigmática y en respaldo de los criterios mencionados. Sobre todo al relacionarla con una dirección artística que evoca la horfandad y la desolación espiritual en la cual convive una sociedad que no se preocupa en entender creencias y temores sino que reacciona ante éstos de manera elemental. Algo así como si "El Jinete sin Cabeza" fuera una especie de eco de lo que sucede en nuestros tiempos en no pocas latitudes, locales y foráneas. Ese sí que es un terror mayor, ¿no creen?
¡QUE VIENE LA BIENAL!
La quinta versión de la Bienal de Arte "Cervecería Nacional" se cubrirá bajo el signo de Géminis y con el lema "Plena Libertad con el Tema y la Técnica".. Como apuntan sus directoras Mónica Kupfer e Irene Escoffrey, un evento de relevancia para los artistas panameños y extranjeros residentes en Panamá. En 2000 se presentará una Sala Especial en la cual se exhibirán las obras ganadoras de las bienales previas y que fungirá como complemento al certamen, iniciado en el siglo pasado.
La V Bienal de Arte "Cervecería Nacional" otorgará tres premios de adquisición: 6 mil, 5 mil y 4 mil dólares, respectivamente. El primero, incluye un viaje por una semana a Caracas (Venezuela) con un itinerario a galerías, museos y contactos con artistas y críticos de Arte. Los jurados serán Gerardo Mosquera (Cuba), María Elena Ramos (Venezuela) y Alma Ruíz (Guatemala) y la fecha de recepción de obras correrá del lunes 22 de mayo al sábado 27 de mayo, en el MACPA. En las galerías de Arte de la ciudad capital, en la Cervecería Nacional y en el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, están a disposición de los (as) interesados (as) los folletos con los formularios de inscripción.
La exposición de obras seleccionadas y premiadas se cubrirá en el MACPA del jueves 9 de junio al domingo 9 de julio en el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá.
