DENIS NUÑEZ EN "BERNHEIM GALLERY"
Nacido en Nicaragua (1954) en donde vive y trabaja en la actualidad, Núñez ha sido merecedor, entre otras distinciones, del Premio de la Bienal de Pintura de Nicaragua "Fundación Ortíz-Guardia" (1998) y de Medalla de Oro en la Segunda Bienal Centroamericana y del Caribe de Santa Domingo (l994). Su muestra actual se ampara en el nombre de "Sensaciones en plenitud" y esta integrada por un grupo de óleos grande, de fuerte colorido y en los cuales sobresalen, con características de monumentalidad, motivos y diseños de raigambre precolombina. En la exposición se ha tenido el acierto de colocar, junto a sus obras que datan de 1999 (las de la muestra) otras varias suyas, de épocas anteriores, y que permitirían a los interesados rastrear los posibles antecedentes de esas maravillas de Núñez.
Enfatizo el calificativo no solamente por el sabio manejo del color, quizá el elemento distintivo de la exposición, sino por la carga poética de los trabajos que trascienden lo que podría englobarse dentro del calificativo "precolombino". Este último encontraría una posible razón de ser en la formación del artista dentro de la escultura y de sus estudios, respectivos, en Cerámica Artística, en Cuba y en Nicaragua. Aclarando al paso que en sus trabajos no se trata de la recreación de lo artesanal, a lo largo de la simplicidad de elementos que podrían ser característicos de un sector de la escultura y de la pintura Centroamericana. Todo lo contrario. En Denis Núñez, más allá de ese manejo si bien se quiere complaciente, se centraliza en una composición, como elemento de la plástica, de sugerencias y de resonancias, más allá del lienzo. De aquí el nivel "poético" que connotamos en sus obras.
GUSTAVO ACOSTA E LEGACY FINE ARTS
Gustavo Acosta, cubano radicado en EU expone por segunda vez en nuestro medio y en esta ocasión con unos acrílicos más valiosos que los anteriores y en los cuales de alguna manera como que se actualizan los planteamientos existenciales que son caros a otro compatriota suyo, también radicado en EU, Humberto Calzada. En ambos casos la presencia evocadora de un país, de alguna manera metamorfoseado en la pintura. En Calzada, a lo largo del "diseño" arquitectónico de interiores en los cuales podemos encontrar eco de lo exterior. En Acosta, ahora, interiores y exteriores y en los cuales encontramos ese eco del exterior. Ambos, extrañamente, evocan una Cuba a través de la soledad y el vacío, elemento que resalta pro la ausencia del factor humano.
En Acosta aquí se daría la "actualización" a que hacemos mención. Sus interiores están poblados: de mesas, sillas, cuadros, entre otros. Y sus exteriores lo estarían a lo largo del aporte de quien mire sus acrílicos, mismo que en cierta forma asumiría el ángulo de visión que le entrega la obra, como el suyo propio. En algunos casos, inclusive, como en los trabajos del estadounidense....................., la figura humana, como un "objeto" indefenso en medio de esas calles habaneras, mismas que signan la obra con sus propios nombres. Ante la evidente elementalidad de Calzada ("Riesgos", es el testimonio evidente de la asersión) hay trabajos distintivos, si bien se quiere de una personal "poética visual" ("El Curador", aquí interiores, y "Observatorio", acá exteriores).. Estos últimos testimonios son los más y consecuentemente son los que mayor validez aportarían a estos nuevos testimonios de Acosta en Panamá.
DARIO Y SANDINO VISTOS POR GLORIA GUARDIA
El paradigma existencial se presenta en su reciente novela "Libertad en llamas" que acaba de salir a la venta y que asume como trasfondo a Nicaragua, en los años 20. Un tanto lo que hiciera en "El último juego", (Premio EDUCA de Novela) cuyo trasfondo es Panamá en los años 70. En esta novela, Guardia, retomaba a su país y evocaba la historia familiar de Panamá entre l950 y l970. En "Libertad en llamas", de acuerdo a Sandra Licona ("La Crónica de Hoy", México) es una investigación familiar, social y literaria que "revive la Nicaragua de los años 20, sus hábitos, sus modos de lenguaje y sus gustos, así como las normas de una sociedad moralista y prejuiciosos, inserta en un conflicto político que llegó a niveles internacionales".
Con anterioridad Sergio Ramírez en su novela "Margarita esta linda la mar" asumió también la Nicaragua, de esos mismos años y la figura de Darío como "realidad ficcionalizada". Sin embargo, nuestra compatriota, Gloria Guardia, retoma la contemporaneidad del poeta de nuestra América y la contrapone a la del guerrillero de nuestra América, César Augusto Sandino. En palabras de Licona, éste como el "idealismo" de la época y Darío como el "lirismo" de su generación.
En palabras de Guardia, "Libertad en llamas" recrea ese homenaje a Darío "y lo hago a través de otro personaje, "Frutos de Alegría", que repr4senta el Arte, todo lo que significa la influencia de Europa, propiamente de Francia, en las Artes Latinoamericanas. Incluso he intentado que la prosa lleve el ritmo modernista en el lenguaje".
MURILLO Y EL ARTE PRECOLOMBINO
De acuerdo al cable de EFE el descubrimiento es de reciente data. Las autoridades del Museo de Louvre, en donde se estudiaban dos obras del maestro español, han hecho pública la noticia de que ambas, "El Cristo del jardín de los olivos" y "El Cristo de la Columna", están pintadas sobre obsidiana, la piedra volcánica que nuestros antepasados indígenas utilizaban para hacer sus flechas y espejos. El documento que informa de ello, esta suscrito por especialistas europeos y señala que los bloques de obsidiana tienen dos a tres kilogramos de peso y que ambas obras se integran en la exposición "Cuadros del Mes", abierta del miércoles 3 al viernes 5 de mayo, período a lo largo del cual fueron expuestas junto a un espejo azteca, también de obsidiana, y que fuera un obsequio al Rey Carlos V.
La posibilidad, inicialmente, fue detectada por Olivier Mesley, Conservador de las Pinturas Españolas, y confirmada por expertos del Museo Nacional de Historia Natural (España) y del Centro de Investigaciones y Restauraciones de los Museo de Francia. La incógnita que subsiste es saber "cómo pudo el pintor sevillano emplear ese material, un cristal raro de origen volcánico quizás procedente de templos incas, aztecas y cómo pudo lograr que las dos piedras fuesen lisas". Se elucubra que las piedras de obsidiana pasaron a manos de los conquistadores españoles en el siglo XV1 y que posteriormente se enviaron como regalo a la Corona Española.
Contenido patrocinado
Últimas noticias
