Cuando se divulgó entre nosotros "El Sastre de Panamá", de John le Carré, hace un año, gran parte de sus lectores pusieron el grito al cielo argumentando que el Panamá del cual se hablaba en la novela no era el Panamá que conocían y que ese país y esos personajes y esa visión de John le Carré no tenían nada que ver con la realidad. Este aparente desencuentro entre lo que es la Vida y lo que es el Arte alcanzó nuevos ribetes entre el l5 y el 18 de enero cuando la visita de John le Carré y Tony Scott saca a relucir la intención de SONY Pictures de llevar al cine la novela que incomodara a no pocos. El novelista y el director de cine recorrieron la ciudad capital y el interior del país con la idea de encontrar locaciones que ambientaran la historia de Harry Pendel , de Pendel & Braithwaite Company , sastres de la Realeza Británica y relacionados con Saville Row (Londres) y establecidos en la vía España de nuestra ciudad desde 1932, como reza en la novela.
"Hay que diferenciar claramente lo que es la Imaginación de lo que es la Realidad aunque lo imaginado parta de la realidad y entender cuán difícil es hacer ficción con una cámara fotográfica porque la vida, de la cual hablamos y de la cual escribimos tiene que ver más con la vida que imaginamos que con la vida que vivimos. "El Sastre de Panamá" trata de una ciudad que es y no es la ciudad de Panamá y mis personajes viven en ella. Y ambos son irreales porque salen de una caja de Pandora que incluso yo desconozco pues no sé qué rumbos van a tomar en un momento determinado", aclara le Carré, en la cafetería de The Bristol y al recordarle, así de entrada, la recepción que tuvo la novela en nuestro medio "Algo similar sucedió con Graham Greene y "Nuestro Hombre en la Habana", ésa era una Habana producto de su imaginación y no la Habana que todos conocían en esos años", añade y se sorprende cuando le señalamos que algo similar ocurrió con el mismo escritor y su novela "El General": hace varios años también se puso el grito al cielo porque ese "PanamÅ " el cual hablaba no era el "Panamá" que se esperaba e incluso se le censuró "imaginar" personajes partiendo de la realidad. "La paradoja es tan vieja como el mundo y no la vamos a solucionar nosotros en este fin de siglo", concluye.
¿Qué actor encarnará al sastre que a asume su rol de espía al servicio de la Inteligencia Británica e inventa que el canal de Panamá es presa de los gigantes asiáticos? Le Carré aclara que su vinculación con la película solamente se da en el hecho de que es autor de la novela que adaptarán Scott y Andrew Davis. Sin embargo nos entrega tres nombres: Dustin Hoffman, Anthony Hopkins y Gene Hackman. Yo tercio por Hopkins sin embargo él agrega , "Hackman, se acerca al personaje hasta físicamente. Lo he visto y tiene esa apariencia un tanto deslucida de Harry Pendel". Sobre las locaciones nos menciona que llegaron hasta Guararé y que "hemos visto sitios que podrían ambientar ciertos pasajes y Tony ha quedado convencido de ello. En la capital fue más difícil y muchos lugares que hubieran servido estan deteriorados". No ahonda al respecto y reitera aquello de que será un filme de Tony Scott y no de John le Carré.
¿Qué suerte han corrido sus novelas en el cine y en la televisión? En este punto añade, "Flaubert decía que era imposible imaginar de una sola manera a Emma Bovary y que cada lector la veía de diferente manera. El problema del cine parte de eliminarnos esa posibilidad de imaginar: cómo darle un solo rostro a palabras que describen ese rostro, cómo darle una imagen a un paisaje que es descrito con palabras? Es una gran limitación porque no permite que uno imagine sino que lo obliga a uno a ver una sola cosa. Y a ver eso que el director o el camarógrafo quiere que se vea. En mis novelas juega un papel importante el recuerdo, el pasado, los flash back constantes porque las historias son armadas en un cruce interminable del pasado y el presente. Esto es algo que en el cine no se ha logrado nunca. porque es difícil de alcanzar. A veces ha habido una cierta respetabilidad, como en "El espía que vino del frío" pero por lo general siempre se han dado versiones que no me han satisfecho".
Le recordamos el caso de "The Litle Drummer Girl" y coincide: . "El personaje esta inspirado en mi hermana Charlotte, en esos años una radical al estilo de Vanessa Redgrave y el tema, que desarrolle en torno a ella, era poco usado en esa misma época, las tensiones y las luchas entre judíoss y palestinos. Esta idea era básica en la novela. Ahora es algo de primera plana pero entonces no lo era. La película, sin embargo, no tiene nada que ver con ello y fue desarrollada en torno a Diane Keaton, que fue la actriz que querían los productores. Llevé a Charlotte quien es actriz, con Roy Hill, el director, para que la considerara para el rol. Ella es una actriz con una carrera firmemente establecida en Gra n Bretaña y en donde tiene una serie de intervenciones en el teatro, pero no pasó nada. Es un filme del cual no guardo un buen recuerdo".
Le recordamos a Alec Guinnes en "Tinker., Tailor, Soldier, Spy": "Guinnes es un gran actor y esta memorable, como en todo lo que ha hecho. Es que la televisión cuida mucho más la narración. La literatura parte de personajes de los cuales se cuentan historias y no de historias en las cuales hay personajes. Entonces la televisión pone más énfasis en los personajes y de cierta manera obliga a la historia a seguirlos a ellos y no lo contrario. También esta "Smiley"s People" y "A Perfect Spy", mi novela favorita. Esos sí son logros de los cuales puedo sentirme, digamóslo así, satisfecho".
Ahora sonríe y agrega, "Mi última novela, que saldrá el próximo mes en Estados Unidos, no creo que será llevada al cine nunca. Mis amigos, quienes la han leído, me han dicho que tengo que jurarles que no aceptaré ninguna oferta. Para no sentirme luego defraudado. Ni para cine ni para televisión", mueve la cabeza, "No, no lo haré". "Es la relación entre un padre y un hijo. El segundo descubre que su padre es espía y eso es algo con lo cual no puede vivir y en un momento dado, en un aeropuerto oprime un timbre para informar que "lleva algo" y lo confiesa. Entonces es contratado por la Inteligencia Británica para seguir os pasos del padre, quien ignora que su hijo, ahora, es un espía y que lo tiene en su mira. No cederé sus derechos ni al cine ni a la televisión, Es una promesa que me han obligado a hacer".
En el caso de la obra de le Carré esto es un paradigma: sus personajes siempre son seres anodinos, ordinarios, comunes, corrientes, mismos que se inventan historias y que al hacerlo reinventan el mundo exterior y se reinventan a ellos mismos. Hasta ese momento, de la invención, como que no existen y lo hacen a partir de la invención. Es como una manera de llenar sus vidas que son vida vacías y que tienen que ser enriquecidas a través de la imaginación. En cierta manera son comedias negras con tensiones que parten de esas invenciones lo son por lo paradójicas, por lo contrastante. No en balde la crítica internacional destaca y ha destacado siempre en sus obras que son sardónicas y a ratos hasta hilarantes ("New York Daily News") lo cual en el caso de novelas de espionajes sería paradójico. Sin embargo, tendríamos que aclarar, ¿acaso la misión del Arte, incluyendo a la Literatura, no es divertir y luego, luego, hacernos reflexionar?
Esta coda final es para esos lectores y esas lectoras que leyeron en serio "El sastre de Panamá" y con la idea de que la relean con un poco de ese humor, contrastante, que le puso Jonhn le Carré. Estamos seguros que valorarán la novela en base a lo que es ella misma y no en base a lo que cada uno de sus lectores y lectoras quisieron que fuera ella. Sobre todo les servirá para prepararse al enfrentamiento con el filme que vendrá con Tony Scott: el mismo que hizo de la violencia, objeto de un humor negro en su filme "True Romance". En aquel filme la violencia natural del guionista, Quentin Tarantino, pasó a segundo término. ¿Sucederá igual con la novela de le Carré y su historia que concluye con una invasión a Panamá? Recuerden: en guerra avisada no se aburre ni se espanta ningún soldado.
