Una exhibición con las creaciones del famoso diseñador italiano Giorgio Armani, que presentará el Museo Guggenheim de Nueva York en otoño y que viajará después a España, ha reavivado el debate entre arte y comercio en Estados Unidos.
Carol Vogel, crítica de arte de "The New York Times", informa hoy de que Armani es uno de los principales benefactores de este museo, al que ha donado unos 5 millones de dólares y a los que se añadirían otros 10 millones durante los próximos tres años.
Los fondos se destinarán a financiar algunos de los proyectos que apoya esta institución museística en diferentes países del mundo y no tienen relación con la organización de la exposición, aseguran portavoces del Guggenheim.
La exposición cuenta además con el patrocinio de la revista "In Style", en la cual Armani es uno de sus principales anunciantes.
"La donación y la exhibición aparecen en un momento de creciente debate sobre la ética en la recaudación de fondos por parte de los museos y las relaciones entre soporte financiero y exposiciones", escribe Vogel, quien recuerda que el Guggenheim también presentó este año la muestra "El arte de la moto" con el apoyo de "BMW".
"¿Debemos ser sensibles ante este tipo de relaciones?.Totalmente.La tremenda presión que tienen los museos para ser competitivos no significa que tengan licencia para hacer cualquier cosa.Tienes que defender la calidad de lo que estás haciendo y especialmente si hay implicaciones monetarias", declaró James Wood, director del Instituto Artístico de Chicago.
"El dinero que nos da Armani es para financiar proyectos y programas internacionales.No es para patrocinar la exposición", explicó Judith Cox, directora adjunta del Guggenheim.
"Thomas Krens, director del museo, nos propuso esta muestra el pasado mes de enero y desde entonces la relación ha evolucionado y Armani ha conocido lo que está haciendo el Guggenheim a nivel internacional", explicó Robert Triefus, portavoz del diseñador italiano.
La mayoría de los museos establecen sus propias reglas al respecto y así por ejemplo el National Gallery of Art, en Washington, pregunta a los coleccionistas individuales si tienen intención de vender algunos de los trabajos seleccionados para una exhibición determinada.
En el artículo se menciona también el caso de la muestra de arte contemporáneo británico "Sensations", que se exhibe en estos días en el Museo de Arte de Brooklyn y que pertenece a la colección del magnate de la publicidad Charles Saatchi.
Este destacado coleccionista británico contribuyó con 160.000 dólares a la presentación de la exhibición y la firma de subastas "Christie"s", aportó otros 50.000 dólares.
Algunos críticos con el contenido de la muestra, que ha provocado una gran controversia en Nueva York, alegaron que la polémica ocultaba un supuesto interés del propietario y otros patrocinadores por aumentar la cotización de los artistas participantes.
El Museo Metropolitano es otra de las instituciones estadounidenses que ha organizado exhibiciones sobre diseñadores de moda como Christian Dior y Gianni Versace, en las que el mayor soporte financiero fue aportado por los propios protagonistas o por editoriales vinculadas al mundo de la moda.
Otras compañías como Tiffany, Fabergé o Cartier también han patrocinado muestras en el museo neoyorquino, que prepara una exhibición sobre Chanel para el próximo año.
"Las exhibiciones son concebidas y organizadas por expertos y los patrocinadores no participan en cómo se presenta la muestra o en la selección de las piezas", señaló Harold Holzer, portavoz del Museo.EFE
Contenido patrocinado
Últimas noticias
