Cannes se convirtió en un festival muy exigente. La fiesta de proyección cinematográfica más importante de Europa llegó a la mitad de su edición con muchas críticas.
Ayer, el director de cine Lars von Trier presentó su cinta “Anticristo”, una proyección que la crítica consideró de sádica, dura y sin contenido cinematográfico, lo que desató una polémica con el cineasta danés.
“No tengo que justificarme. Yo hago películas y esta es fruto de la voluntad de Dios. Además, yo soy el mejor director de cine del mundo", expresó von Trier, sin atisbos de modestia en la rueda de prensa tras la proyección.
Sin embargo, en medio de la conversación, un osado periodista le replicó al director: “Sí debes justificarte. Esto es Cannes”, obteniendo como respuesta otra frase ególatra y sin pudor de Lars como: "No me debo a la audiencia, sino a mí mismo. Hago las películas para mí. Vosotros sois sólo mis invitados”.
“Anticristo”, protagonizada por Charlotte Gainsbourg y Williem Dafoe, es la historia de una pareja que intenta superar la muerte de su hijo pequeño, que se arrojó por una ventana mientas sus padres hacían el amor.
Sobresalientes:
No todo es malo en el festival. Filmes como “Un prophét”, del desconocido Jacques Audiard, logró tanta aceptación que es uno de los candidatos para el palmarés.
"Un prophéte", la única película francesa proyectada hasta el momento, ha conseguido reunir el entusiasmo de crítica y público, con una emocionante ovación en el pase oficial.
Si también consiguiera arrastrar con su fuerza al jurado, otorgaría una nueva Palma de Oro al país anfitrión, que ya ganó el año pasado con "La clase", de Laurent Cantet.
No obstante, todavía quedan las dos películas españolas, "Los abrazos rotos" y "Mapa de los sonidos de Tokio", y autores tan dispares como Michael Tarantino y Michael Haneke, que pueden amenazar la ahora indiscutible hegemonía de Audiard.
La neozelandesa Jane Campion optó por la vía del comedimiento para enamorar a los más predispuestos, aunque dejó frío a los más exigentes, quienes, eso sí, no pudieron negarle la orfebrería visual -pese al clasicismo- que crea en "Brigh Star", alrededor del poeta romántico John Keats.
Y en esa misma línea de calidad volvió a moverse Ang Lee con su "Taking Woodstock", un vistoso, entrañable y, por supuesto, sonoro espectáculo en el que todo encaja con la fluidez y la sutileza habitual de su director.
Él y Ken Loach, con "Looking for Eric", son los únicos que, hasta el momento, se han atrevido a crear un cine amable con el espectador y ambos demostraron que eso no tiene que ir en detrimento de la profundidad emocional de sus contenidos. "Fish Tank", de Andrea Arnold, no llegaba tan lejos con su cine social, pese a su registro más grave.
