Una colección de obras con títulos sencillos, como "mis mejores pregones", "figuras mirando figuras", o "figura texto e imagen", forman parte de la exposición del pintor Octavio Arosemena, inaugurada el pasado miércoles, en el Museo de Arte Contemporáneo.
En la muestra que tiene como título "Ideas Vividas", el pintor señala que contienen cuatro series: figuras, imágenes con texto, colage pintados con hilos y abstracciones, que forman parte de diferentes etapas de su pintura.
Esto sucede, porque "yo cuando pinto me inspiro en temas de vivencias actuales", indica.
Por ejemplo, en la mayoría de las piezas predominan los textos, porque considera que los mensajes escritos históricamente han sido relevantes en el desarrollo de la humanidad y siempre están en su mente, a través de la lectura.
Agrega que muchas de las cosas que refleja en sus obras, son parte de las emociones y vivencias personales que lo invaden, lo cual trata de sacar plasmándolo en el lienzo.
Precisa que cada día se está expuesto a diversas informaciones buenas y malas que se entremezclan con las bondades de la naturaleza, de las cuales es imposible desprenderse, por eso se conjugan entre colores y formas.
El artista autodidacta, quien se identifica con la música clásica, la cual ha estudiado gran parte de su vida, confiesa que es un pintor que va directo al papel, sin hacer ningún boceto. Lo que sí tiene a veces son conceptos o temas que se le ocurren cuando está creando en el lienzo, por eso define sus creaciones como espontáneas.
Su estado de ánimo también tiene parte importante, ya que puede ir cambiando a medida que pasa el tiempo, influenciado en parte por la música, que le imprime energía cuando trabaja.
La mayoría de sus creaciones son abstractas, lo que según él, es una ventaja para el perceptor, ya que le permite ver con libertada las formas y entenderlo de manera individual.
