Tras el éxito en el 2000 de la primera versión fílmica de este clásico televisivo, el joven director McG regresa con una nueva misión: “Charlie’s Angels: Full Throttle”.
Cameron Diaz, Lucy Liu y Drew Barrymore retoman los papeles del trío de bellas y arriesgadas agentes encubiertas.
“Mi personaje es muy dedicado a su trabajo”, dijo a CNN en Español la actriz Lucy Liu. “Le fascina lo que hace. Creció rodeada de lujos y es exitosa. También quiere que su padre se sienta orgullosa de ella”.
Por su parte, Barrymore confesó que a su personaje “le preocupa que el grupo se vaya a disolver, ya Natalie (Cameron Diaz) se muda con su novio. Además, entra en escena una ex ángel, Madison Lee, que encarna Demi Moore, y quien nos hace pensar que tarde o temprano tendremos que abandonar la agencia. Para poner aún más acción a la historia, aparece un ex novio de mi personaje, quien es uno de los villanos de la película y quien pone en peligro a mis amigas”.
Finalmente, Cameron Diaz hace el papel de Natalie.
“Mi personaje trata de equilibrar su carrera con su vida amorosa. Ella es una muchacha muy aventurera y le gusta divertirse. Ama la vida y quiere hacer muchas cosas, pero a la vez está aprendiendo a equilibrar su carrera, su relación con su novio y sus amigas”.
Luis Alberto Restrepo debuta en el cine colombiano con este filme, cuya idea partió de una vivencia hace algún tiempo. Se trata de dar a conocer un conflicto interno, en los corazones de los protagonistas, tomando como referente la violencia armada que vive la hermana nación.
Hay quienes adoran ver este trabajo y lloran. Hay otros que lo ven como un melodrama de poquísima factura cuyo único atributo real es el soporte actoral del elenco y sus principales defectos recaen en la forma tan "colorincha" en la cual dan tratamiento a un conflicto tan serio como el de la guerra colombiana, sin darle tanto protagonismo a una historia contada para un público que se mete inyecciones de Televisa, RCN, Venevisión, Globo o cuanta casa productora de novelas exista en el mercado latinoamericano. (2.8) Como parte de la muestra de cine colombiano que se desarrolla en cines Alhambra, se presentó Como el gato y el ratón, opera prima de Rodrigo Triana, hijo de Jorge Alí Triana, quien también presentó su trabajo Bolívar soy yo. Por cierto, hacemos un paréntesis para crear cierta reflexión hacia eso de "ir al cine". Aprovechemos oportunidades para ver siempre otros productos y no le tengamos miedo a ver estas cintas. En fin, Como el gato y el ratón se desarrolla La Estrella, un barrio marginal que necesita luz en las calles y casa para conseguir el status deseado en la civilización.
Las familias Brochero y Cristancho, los líderes indiscutibles del barrio, viven felices por un momento, pero las inevitables diferencias producto del calor de barrio agrian la leche y la felicidad se convierte en tragedias y conflictos irreconciliables en el barrio.
Se trata de una aceptable comedia de humor negro que arranca normalona, como la clásica película de barrio, pero conforme se va hilando la historia y conocemos de las debilidades de sus protagonistas, el perceptor le sigue la pista a una historia real, con conflictos muy reales. Posiblemente lo que más llame la atención, por detrás de la historia, sean los créditos iniciales, muy chistosos, además de la presencia de Paola Rey, la conocida "Babysister". (3.7) Sean Vetter (Vin Diesel) es un policía de narcóticos que tiene entre ceja y ceja acabar con la organización de Diablo, un poderoso narco de la frontera con México... y lo logra. El policía pide a su "pana" y colega Demetrius Hicks (Larenz Tate) un apoyo para acabar de una vez por todas con el imperio del mal, empezando a actuar como maleantes "de a de veras".
Como resultado, la respuesta de Diablo lo marca para siempre, pues su familia paga cara la acción de Vetter. Sean, acabado y con ganas de matar, hace un extraño pacto con Memo Lucero para vengarse y las cosas se ponen violentas.
F. Gary Gray hizo un trabajo con resultados interesantes llamado Set it off, que por cierto, me permitió ver por primera vez a Queen Latifah (es que no había birriado Living Single). Luego puso a Samuel Jackson junto a Kevin Spacey en El Negociador y le fue mejor. Ahora, no sé si Un hombre diferente esté mejor o peor que las dos anteriores, pero de alguna forma resulta entretenida viendo tanta vaina pasar entre Los Angeles y Tijuana. Por cierto, iban a titular "El Diablo" a esta película, pero New Line Cinema le cambió el título porque la compañía que creó el videojuego “El Diablo” puso una demanda porque tiene planes de llevarlo al cine. (3.4)
