El próximo 13 de noviembre se inaugura en el City Club de Panamá una exposición titulada "Tango en el Canal", del maestro argentino José Ledda. Este artista, nacido en Malagueño, provincia de Córdoba, en Argentina, obtuvo en 1970 su título de Profesorado Superior de Pintura en la escuela de Arte de la Universidad Nacional, en la misma ciudad y un año después obtiene una beca del Instituto de Cultura Hispánica para realizar estudios de "Restauración de Obras de Arte" en Madrid. También ha sido profesor de dibujo y pintura de la Universidad Nacional de Córdoba, cargo que desempeñó de 1973 a 1985.
José Ledda desde 1955 trabaja como escenógrafo teatral realizando obras, entre las que podemos mencionar "Cándida" de G.B. Shaw, en 1963; "La zorra y las uvas", de Figuereido, en 1964; "El living room" de G. Green, en 1964 y "El burro y el buey en el portal de Belén, en 1989, entre otras.
Además de realizar exposiciones personales en su país natal, Argentina, también ha presentado su trabajo en importantes galerías y museos de España, Canadá, Italia, Francia y Alemania, al igual que ha participado en muestras colectivas y algunas de sus obras se encuentran en museos de Argentina, Francia y España. A continuación reproducimos parte de una entrevista que le realizara el Prof. Rafael Cerrito, en Córdoba, Argentina, el pasado mes de septiembre.
¿Su técnica ha sido siempre en acrílico?
R. Por supuesto que no, he trabajado con todas las técnicas en general y si he optado por el acrílico es simplemente por una cuestión de empatía, material con el que hubo una mutua identificación.
¿La temática actual de su obra, responde a un análisis social y cultural de la Argentina, o a un ámbito más universal?
R. Mi pintura es universal, sólo hago referencias locales en los títulos de mis obras, con esto no quiero decir que sea un análisis de ningún tipo.
El mensaje de su obra, ¿Ud. lo definiría como humorístico, irónico, crítico o sarcástico?
R. Lo apuntaría directamente a lo irónico.
¿Cómo elige sus temas?
R. ¡Qué pregunta!... no lo sé quizás baste relajarme frente a un soporte en blanco y comenzar a ordenar los entusiasmos después de hurgar en las imágenes generadoras.
"En la actualidad hay otro tema en el que trabaja, aparte de sus gordas?
R. No en absoluto. Estos personajes "llenan" abundantemente mi presente aunque no descarto que todo puede suceder y ocurrir un cambio, sólo de formas y no de contenidos.
¿Y en un futuro?
R. No hago presagios, todo el presente y aún el futuro son las sumas de experiencias. Puedo asegurar con certeza que todo lo que hago hoy aún siendo distinto de lo pasado, es un resultado de lo mismo.
En cuanto a la estética de sus personajes, no considera que la mujer, al observar su obra, se pueda sentir agredida o denigrada?
R. Rotundamente no. La pintura no debe ser observada desde ese nivel. Pienso que la apreciación estética, camina por otra vía. Mi obra, no refleja esa intención, aún teniendo en cuenta la cultura "light" que corre por estos tiempos.
Cuando alguien tilda a su obra de caricatura, ¿usted que le responde?
R. La caricatura me merece el mayor de los respetos, pero no alcanzo ese nivel y personalmente nunca me pasó.
Cuando yo observo una obra suya puedo decir que reúne, a mi criterio, tres aciertos fundamentales: una técnica elevada a su máxima nivel en el acrílico, logrando sus veladuras y sutiles matices, tanto o con más riqueza cromática que en un óleo; una morfología equilibrada, entre el desborde de sus personajes, la severidad y la serenidad de la composición escenográfica que las acompaña; y una coherencia entre su mensaje temático, y su realidad de vida haciendo de la ironía una virtud. ¿Hay algo más que deberíamos ver en su obra?
R-Así como usted es un buen observador, creo que no tengo más nada que agregar ya que usted lo define generosamente.
