El séptimo arte perdió a uno de sus más grandes cineastas, considerado uno de los mejores directores de la segunda mitad del Siglo XX: Ingmar Bergman.
A juicio de Woody Allen (según dijo en 1988), probablemente Ingmar Bergman fue el mejor en su campo en los últimos 50 años del celuloide.
En : www.cimat.mx/anterior15/allenonbergman.html, aparece un escrito del propio Woody Allen, que, a su vez, fue tomado de "La Jornada Semanal", del domingo 22 de junio de 2003. Num. 43. Allí Allen relata cómo se convirtió en un fanático de la obra de Bergman. Su favorita fue la película "El séptimo sello". Veamos:
"Hasta fines de los cincuenta, cuando llevé a la que era mi mujer entonces a ver una película muy comentada y con el título no muy prometedor de Wild Strawberries (Fresas silvestres) no comenzó lo que se convertiría en una adicción de por vida a las películas de Ingmar Bergman. Todavía me acuerdo que la vi con la boca seca y el corazón latiendo con fuerza desde la primera y misteriosa secuencia inicial del sueño hasta el sereno primer plano final. ¿Quién podría olvidar tales imágenes? El reloj sin agujas. El carruaje tirado por un caballo que se atasca. El sol cegador y el rostro del viejo arrastrado al ataúd por su propio cadáver".
Nacido en Upsala, el 14 de julio de 1918, bautizado con el nombre de Ernst Ingmar Bergman, falleció a los 89 años en la isla de Faro, en su natal Suecia.
La influencia de su padre, Erik Bergman, un pastor protestante puritano y los valores cimentados en Bergman desde temprana edad marcaron también su producción cinematográfica, que incluye más de 60 cintas rodadas, la primera "Crisis", en 1945 y la última "Persona y Sarabanda", en 2003.
Bergman comenzó su carrera artística como ayudante de dirección en el Teatro de la Ópera Real de Estocolmo. Valga decir que su padre fue chambelán del Rey de Suecia.
El filme Fanny y Alexander le mereció en 1982 un Oscar.
Wikipedia dice del cineasta: "Es recurrente el hecho de que en la mayor parte de la filmografía del realizador sueco, sus personajes son atravesados por los mismos caminos en que se internan. Se trata de trayectorias que los reconducen hacia sí mismos, hacia su propia alma, hacia su propia conciencia. Son recorridos íntimos, enigmáticos, que muchas veces se apoderan del espectador transportándolo a una experiencia estrictamente personal e inquietante.."
Cabe resaltar que el video de "Fire" se grabó con el apoyo de la empresa Event Music, una organización que impulsa el reggae y a los artistas panameños.
Tommy considera que en todo este tiempo que han nacido las fusiones de reggaetón no se perdió nada.
"Creo que la esencia del reggae sigue intacta", comenta.
En cuanto a las letras, asegura que siempre hay alguien que trata de mantener el estilo de la vieja escuela.
"Es cierto que hay buenos exponentes y otros que no hemos estado, pero lo que más me ha gustado es que se trabaja la imagen de los artistas, como un producto para la exportación, algo que antes no se veía mucho", recalcó.
Agregó también que es bueno que haya compañías que vean la carrera como un negocio.
Va a trabajar en su nuevo CD que se llamará "The Future", y ya ha pensado en algunos artistas nacionales para que colaboren en esta producción.
Por lo pronto, promociona "La voz del pueblo", que es un tema que saldrá esta semana.
"Creo que del público ha nacido un respeto y aprecio hacia el artista nacional, mi sueño como cantante no se ha desvanecido", mencionó.
Quiere aportar lo mejor que pueda, cantar, componer, y como buen productor ejecutivo que es, está abierto a nuevas propuestas con diversas compañías en cuanto música se refiere.
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