El realizador francés Robert Bresson, para quien filmar era "un movimiento interior" falleció a la edad de 98 años, el pasado 18 de diciembre, informó su viuda en un breve comunicado.
El realizador de la célebre adaptación al cine de "Le Journal d"un curé de campagne" (1950), de Georges Bernanos, descrito como "solitario, silencioso y secreto" por algunos críticos, "jansenista"o "realizador-monje", por otros, intentó huir de la prensa y seguir exclusivamente su instinto a lo largo de toda su carrera.
"Cámara y magnetón", llevadme lejos de la inteligencia, que lo complica todo", decía Bresson, autor de 13 filmes, en sus "Notas sobre la cinematografía", publicadas en 1975.
La particular y austera manera de crear y de entender el séptimo arte llevó a este cineasta nacido en Auvernia, en 1901, a conquistar un lugar aparte en la cinematografía francesa y contemporánea y a recibir numerosos premios nacionales e internacionales, entre ellos el del Festival de Venecia pro el conjunto de su obra.
Junto con el ahorro de medios que marcó sus rodajes, Bresson compartía con su colega español Luis Bruñuel esa extrema facilidad creativa que llevó a Jean Cocteau a decir que "se expresaba con el cine como el poeta con su pluma".
Su primer largometraje, "Anges du péché", data de 1943, pero once años antes, en 1934, este artista que inicialmente pensaba dedicarse a la pintura, había entrado en el cine "como quien entra en religión" con el mediometraje "Les affaires publiques".
Su última cinta, "L"Argent", considerada por algunos críticos como "todo un alegato contra la sociedad francesa" y presentada en el Festival de Cannes en 1983, le llevó a ser calificado por la prensa de "intransigente moralista".
Con fama de perfeccionista además de austero y de tener "exigencias aterradoras" con los actores, a quienes "modelaba" en sus filmes "hasta agotarlos por completo", como si fuesen plastilina, según el diario "Liberation", Bresson, hijo de militar, acostumbraba a filmar al menos doce veces cada toma.
Bernanos, Tolstoi, Dostoievski, Diderot o un suceso cualesquiera, como en el caso de "Un condamne á mort s"ets échappé" (1954), uno de sus filmes más célebres, inspiraron su obra, que gustaba realizar con actores desconocidos.
Otras cintas suyas de mediados de siglo son "Les Anges du péche", con diálogos de Jean Giraudoux, rodada antes de que terminase la Segunda Guerra Mundial, tras haber pasado un año detenido por los nazis, y "les Dames du Bois de Boulogne" (1944), con diálogos de Jean Cocteau.
Después realizó "Pickpocket" (1960), premio al mejor filme del año en Francia ; "Le proces de Jeanne d"Arc" (1962), premio especial del Festival de Cannes; "Au hassard, Balthazar" (1966), "Mouchette" (1967), inspirada también en una obra de Bernanos, y, ese mismo año, "Une femme douce", que lanzó a la fama a la actriz Dominique Sanda.
Su filmografía continúa con "Les quatre nuits d"un reveur" (1971) y "Lancelot du Lac" (1974), una de sus cintas más sobrias, rodada en tonos azules y grises, sobre los Caballeros de la Mesa Redonda y la búsqueda infructuosa del Santo Grial.
En "Le diable probablemente" (1977) Bresson, que fue introducido en el mundo del cine gracias al que luego sería su colega René Clair, aborda los temas de la contaminación, la droga y el "vértigo suicida de nuestra civilización".
Su obra no sólo fue cinematográfica, además de publicar sus "Notas" colaboró en 1949 en la creación de la revista "Objectifs 49", en la que encontró al equipo que lanzaría luego los "Cahiers du Cinéma", toda una institución en la materia.
El primer ministro francés, Lionel Jospin, rindió hoy, martes, homenaje al "maestro del arte cinematográfico del siglo XX", Robert Bresson.
Jospin, que elogió el lenguaje, el estilo y el talento de este cineasta nacido en 1901 en Auvernia (centro de Francia), afirmó que su "obra atípica, exigente" e "inclasificable" fue una "referencia para sus compañeros" y "marcó a varias generaciones de cinéfilos".
Para Robert Bresson, "el cine se destinaba menos a transcribir la vida exterior que a expresar otra vida, la que nace del filme. Así nos enseñó a amar el cine", agregó Jospin.
