El Museo de Arte Religioso Moderno del Vaticano exhibe por primera vez la obra de un pintor panameño, representada en el óleo titulado Aleph "Dios y el Hombre" del artista Ricardo Mata.
Aleph "Dios y el Hombre" del pintor panameño, fue entregada al despacho de su Excelencia Reverendísima Monseñor Giovanni Battista, sustituto de la Secretaría de Estado del Vaticano, el pasado 21 de septiembre del 2000, en la visita de la presidenta de la República de Panamá, Mireya Moscoso a la Santa Sede.
No obstante, fue hasta el pasado 7 de marzo cuando el Vaticano confirmó la puesta en exhibición de la obra de Mata, y tras cumplir los trámites necesarios, la notificación le llegó al pintor hace apenas unos días.
Mata empezó a tramitar su entrada al Museo Religioso Moderno del Vaticano desde 1994 y ya para 1996 recibió la respuesta favorable, por lo que a partir de la fecha inició los trámites legales necesarios para enviar la pintura.
Con casi todo arreglado, para lo cual colaboraron autoridades del Ministerio de Relaciones Exteriores, la Gobernación de Panamá, entre otros, se esperó sólo el momento propicio, que llegó con el anuncio de la visita oficial de la presidenta de la República, Mireya Moscoso, para que ella personalmente hiciera entrega oficial de la obra.
CIMIENTOS DEL ARTISTA
Ricardo Mata, un joven que pinta desde que tiene uso de razón, ya que su papá era un reconocido retratista, pulió su técnica en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y siguiendo a los maestros consagrados, Alfredo Sinclair, Alberto Dutary, Juan Manuel Cedeño, y el ecuatoriano Osvaldo Guayasamín.
Comenta que Guayasamín lo motivó a crear obras honestas y claras.
El Sat Arahat de la India, le enseñó a ver los colores, aura y efectos de luz reflejados en el lienzo, en base a la función ecléptica del conocimiento de las religiones, buscando proyectar serenidad, paz y belleza espiritual.
Agrega que tiende a desarrollar cualidades que el observador entienda y pueda encontrar reflejo de sus concepciones.
Enmarcada en esos preceptos, desarrolla sus obras, por eso cree que le gustan a grupos religiosos indostanes, judíos, católicos, chinos, porque se sienten identificados de alguna manera con los conceptos que proyecta.
ELECCION DE LA OBRA
Eligió entre sus obras enviar Aleph "Dios y el Hombre", porque además de ser una obra muy especial que creó en 1984 para su colección personal, consideró que era la más seria en contenido y estética.
Explica que la pintura que ahora reposa en el Museo del Vaticano, la hizo para satisfacer inquietudes personales, en ella aplicó sus conocimientos sobre arte, además de sus concepciones filosóficas y religiosas, por lo que nunca pensó en desprenderse de ella.
La obsequió al Vaticano porque la destinada a ese propósito se extravió en el camino, por lo que decidió entonces dar su obra más querida para que fuera exhibida y vista por el mundo.
EXPLICACION DEL CONCEPTO
Sobre Aleph "Dios y el Hombre", la crítica panameña de arte, Maritza Zambrano Ponce De León, considera que es una obra maestra, en la que se aprecian elementos geométricos como el triángulo que simboliza el proceso de evolución desde el centro de la conciencia personal hacia el encuentro de la conciencia divina.
Añade que es la recreación artística de la inquietud humana, que en su búsqueda de paz espiritual, armonía y discernimiento, descubre que no lo encuentra en el exterior y todo lo que le rodea con el caos y la violencia que ello implica, ya que es en su interior donde encuentra palpitante al ritmo de las pulsaciones del universo, el precioso don de la paz.
TRAYECTORIA Y PROYECTOS
Su carrera profesional inició a los 22 años, cuando presentó su primera exposición individual en la Galería Dexa de la Universidad de Panamá, aunque antes había participado en muestras colectivas.
Actualmente, Ricardo Mata, quien ha mostrado sus obras en 15 exposiciones individuales y 60 colectivas, se prepara para mostrar sus obras en una gira que incluirá países importantes de Asia y Europa, patrocinada por el empresario indostanés-panameño, Lal Dayaldas Chatlani.
Comenta que Chatlani lo ha apoyado desde que vio sus pinturas en 1993, cuando tras el terremoto que azotó a la India, ofreció a la Sociedad Indostana de Panamá subastar uno de sus cuadros, titulado "El Amanecer del Día Esperado", por el cual se obtuvo 15 mil 100 balboas, cifra récord no superada hasta el momento por ningún otro.
En 1996, por iniciativa de la agrupación Makabi, de jóvenes judíos panameños, su trabajo fue expuesto en Polonia, durante la celebración de la Marcha por la Vida en conmemoración del Holocausto.
Sus cuadros también reposan en la colección privada del maestro Osvaldo Guayasamín, Omar Rayo de Colombia y el pianista Raúl Di Blasio compró una de sus serigrafías en su última visita a Panamá.
Ricardo Mata considera que los pintores son comunicadores sociales además de artistas y deben ser el termómetro que guíe a la sociedad con su obra.
Define que "el arte es armonía de sensaciones del espíritu manifestadas al ser" y precisa que en Panamá hay muchos talentos a quienes los gobernantes y la sociedad deberían apoyar y ver que hay otros talentos además de jinetes y boxeadores.
